作者|豆芽
當複雜的家國情懷在《小華》中隱喻成同一間教室的同學關係，觀衆於更細微、樸素的情緒中，感受到“國強”背後的不易；
低成本羣像微綜藝《誰是大贏家roomtour》，以趣味性的環節設計和超有梗的嘉賓，讓網友直呼“笑點像暴風雨一樣砸向我”；
《嬴政》則以第一人稱獨白的方式，帶領觀衆瞭解秦始皇嬴政的一生功績與孤獨人生；
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當下，互聯網品質內容迴歸成爲大趨勢，越來越多有溫度、有內核、有價值的作品，被觀衆選中、成爲爆款。這些爆款作品有些聚焦“人”，從功名顯赫的秦始皇到想當宇航員的留守兒童，描繪出不同的人物畫像；有些把大冒險、相親、聊天局變成一個個短小精悍的綜藝IP；有些用創新的鏡頭語言，講述科幻、武俠、人文等不同風格的故事。
這些作品不限於時長、不拘泥於形式，卻憑藉紮實的內核，在抖音站內收穫幾十萬的點贊、上萬的評論，被網友們追更催更。
觀察背後的創作者們，往往都有着紮實的內容訓練、能清晰判斷內容價值、也具備持續輸出高質量作品的能力，而且這些新一代的專業創作者們更樂意創新、探索AI技術，帶來不少讓業內外均眼前一亮的作品。
抖音敏銳地捕捉到大衆對品質內容的需求，發現專業創作者的崛起趨勢，發起了“抖音未來導演扶持計劃”——旨在爲有精品內容製作能力的創作者提供流量、商單等扶持，驅動更多優質作品，幫助創作者在站內完成內容生產-運營-變現的良性循環，現階段該計劃主要瞄準的是紀錄片、綜藝、短片這三大專業內容賽道。
目前已有不少創作者，在平臺的支持下實現了創作力的躍升。“當時《魔鬼冬遊記》發佈後，因爲抖音的支持，我們的流量、點贊達到了前所未有的高度”，@嘻哈大金牙表示。@中傳吳寶寶則感慨道，“創作的起點不再是多好的設備、多高的學歷，多牛的投資，或者是多硬的人脈，而是你想拍你就去拍好了。”
爆款作品頻出，「精品內容創作者」湧現
這些爆款作品背後，是來自各行各業、帶着各自人生經驗與情感的創作者們，共同託舉起的內容價值升維。
成功提煉出rapper個人魅力的《魔鬼冬遊記》，實際出自酒吧品牌的線上自媒體團隊@嘻哈大金牙。
早期，@嘻哈大金牙就已經推出了街頭訪談節目《猩猩說不說》，多期內容成爲爆款。“後來集團新開了一家嘻哈類酒吧，吸引了不少喜歡說唱的年輕人和創作者，既然要以內容爲品牌賦能，我們也不想墨守成規，所以新開了一‘嘻哈大金牙’這個賬號，嘗試做綜藝內容。”
該賬號起初基於嘻哈與barber文化的關聯，推出了“給rapper邊理頭邊聊天”的內容，意外發現rapper的聊天局反而備受關注，“團隊小夥伴提議做一期問答節目，結果就爆了”，於是便有了爆款內容“魔鬼問答”。“這個過程幫助團隊積累了網感、鍛鍊了技術。”
“做了一段時間魔鬼問答之後，我們覺得有些單調，觀衆看的也比較疲，於是嘗試了戶外懲罰、頒獎典禮、最後的網紅等特別企劃，魔鬼旅行就是當時萌發出的想法”，@嘻哈大金牙提到。
與此同時，抖音平臺也關注到@魔鬼大金牙的創作潛力，邀請其加入“抖音未來導演扶持計劃”。雙方很快便達成創作共識，在平臺的助力下，《魔鬼冬遊記》成功落地。“這個節目之後我們賬號漲了10萬粉絲，很多人私信催更，最關鍵的是通過這次合作，首次開通了星圖，實現了商業化。”
《魔鬼冬遊記》只是起點，@嘻哈大金牙的內容探索仍在繼續。“最重要的還是消除觀衆對rapper的刻板印象，讓大家看到立體真實的rapper；其次希望與更多藝人、博主聯動，把內容做出圈；再就是期望有更多商業機會。”
@中傳吳寶寶則是很多科班出身、面臨AI技術衝擊的“學術派”創作者的縮影。
雖然一直在創作情感短片，但@中傳吳寶寶實際上是個科幻迷，“我的靈感筆記裏50%以上的內容是科幻類型，但對於一名在校學生來說，湊出拍科幻片的成本，本身就是一部科幻片”。直到AI技術的發展，讓@中傳吳寶寶埋下了“2025年一定要嘗試用AI創作”的種子。
AI打破創作技術限制，又恰逢“抖音未來導演扶持計劃”這一契機，@中傳吳寶寶 開始嘗試科幻片創作，完成了賬號冷啓動。
《復讀者聯盟：高考大夢》就是藉助AI創作的一支短片，上線即爆，很多網友留言“居然把各個科目都混搭了，太厲害了”、“你到底給豆包說了什麼”。在@中傳吳寶寶看來，之所以初試AI創作就能有如此正反饋，正是因爲“我們是帶着長期的審美積累、創作理念，邂逅了AI技術的爆發。”
AI創作中，@中傳吳寶寶團隊在探索實拍與AI的融合邊界，“有個實拍+AI的長鏡頭磨了五六十版才做出來，也花了很多時間去生成音效，不過前期這些磨練讓我們在後續創作時順利了很多。”
作爲主動擁抱AI的新生代創作者，@中傳吳寶寶明確“駕馭AI”的觀點，也保持一定的批判態度，“AI在未來一定能點燃高概念的創作，但也會產生大量視頻垃圾，需要我們甄別篩選。此外AI永遠替代不了真情實感，所以我也在嘗試藉助AI做一些記錄性內容。”
可以確定的是，隨着技術的成熟，@中傳吳寶寶會無限接近萌芽已久的科幻夢，“接下來打算嘗試各種AI內容，最近在做一個純AI的劇情作品。”
大學時期，@王土就將目光瞄向紀錄片創作。
2022年，偶然與一位賣橘子的老奶奶的聊天，讓@王土意識到，每個普通人在清晰的社會身份和形象之外，有很多值得深挖的故事，而在主流媒體中，普通人的敘事少之又少。這個人生小插曲成爲@王土創作的出發點，“讓我覺得記錄普通人是有意義的，要堅持去做。”
於是，@王土用鏡頭記錄下留守兒童、救助了500多隻流浪貓貓狗狗的阿姨、街頭的失意中年人，也正是這些普通人的故事，打動了成千上萬的觀衆，其中《生命不過借來的死亡》吸引了超40萬的點贊。
鏡頭前是形形色色的人生百態，鏡頭後是極度社恐的@王土，“每一次跟別人開口都要消耗特別多的能量，被拒絕之後得緩好久才能去問下一位，但這個過程中不論是來自被記錄者、還是作品發到抖音之後，會收到很多正反饋，這些能量又會反哺我，激勵我投入新的創作。”
採訪的人多了，@王土也有了一種關於“人的感覺”，漸漸知道了什麼是恰當的時機、如何跟對方說話。“但時至今日，還是需要很多能量纔敢開口。”
加入“抖音未來導演扶持計劃”後，@王土不僅得到了資金、流量的扶持，也更敢去創作。“就是因爲這個計劃，我開始規劃大型、更有深度一些的內容，比內蒙古跟拍牧民一個月，去新疆拍攝訓鷹人，去岡仁波齊與路上的人聊聊天。這種扶持計劃對於創作者來說，可以跳開流量考量與創作慣性，大膽向外探索一步。”
“不管技術如何變化，最核心的問題其實沒變過，就是到底想表達什麼，我希望‘抖音未來導演扶持計劃’可以幫助那些真正有話想說的人找到合適的技術手段、合適的夥伴，把心裏想說的那些東西做出來、發出去”，在“抖音未來導演扶持計劃”發佈會上，董子健如此道。回溯很多品質爆款背後的創作故事，正是新一代專業創作者內心的表達欲，纔有了兼具創意和共鳴的作品。
技術賦能、價值迴歸：創作者最好的時代
背景各異的創作者羣像，反映出的是不斷擴大的創作邊界，及更強的創作包容性。
內容層面，價值的權重持續攀升。最直觀的體現便是內核愈加豐富，這些爆款作品裏，既有宏觀的家國情懷，也有無數人擺脫不掉的考試夢魘；既有被歷史代代相傳的關鍵人物，也有演唱會的幕後工作人員；既有趣味反差感相親綜藝，也有雨林祕境裏毒性和藥性相生的神祕植物。
《幕後100小時》中，@笨豆記錄下陳粒十週年演唱會幕後，爭分奪秒的100小時；@自然裏·楊宗宗在《南藥之毒 生死邊界》中記錄下馬錢子種子的劇毒、見血封喉的致命樹液等“毒物”；《重走“世界與我”之路》則是@秦瀟越的紀錄片藉由2012年世界末日的傳言，發起的一場生存意義拷問......
直白點說，如今對於創作者沒有小衆的賽道，任何故事、人物、議題都有可能在抖音找到同頻的觀衆。
相應地，創作路徑不再限於條條框框，能夠大膽創新、探索很多新模式。輕量化的創作、直觀的用戶反饋，反而讓創作者能夠低成本試錯，快速調整方向。
例如《反向相親》打破吸引法則，反向以“被女生拒絕可以獲得10000獎金”激發戲劇性，上一秒還在爲自己貼金的嘉賓，話鋒一轉就開始搞抽象自“爆”；《誰是大贏家roomtour》把常規的roomtour設計成憋笑挑戰，點贊超60萬；《嬴政》打破傳統紀錄片的客觀視角，以第一人稱獨白的方式重新解讀這位歷史人物。
剖析這些作品，並非均是高成本投入，甚至很多爆款就是小成本製作。這也反向讓創作者梳理創作投入的優先級，即成本固然重要，但不是決定作品品質的第一因素。
值得關注的是抖音站內，專業內容人與新興創作者間的交流正趨於頻繁。
平臺的撮合下，不少優秀創作者與資深內容人基於IP共創、交流，《那根棍子》就是由@老布褶也 導演，吳京、於適、熊瑾怡、林秋楠共同出演，延續闡述《鏢人：風起大漠》中江湖道義的短片；《爺出沒之和孫女的第一面》則是@高天天 基於用戶對於熊出沒IP情懷的精進創作。
諸多藝人也開始加入抖音創作者陣營、推出體系化節目，《德雲dyun》就是@燒餅DYS、@我是老四曹鶴陽、@德雲社張九齡、@尚筱菊、@張鶴倫等相聲演員合作的一檔談話類節目。
這種趨勢不僅碰撞出鮮活的作品，更蘊藏着關於內容價值的認知傳承，豐富着品質內容供給。
技術層面，AI的身影無處不在，彌補了以往的種種創作限制。
除了前述的《復讀者聯盟：高考大夢》等直接探索AI影視表達的作品，更多作品則是將其作爲敘事工具，在拍攝條件受限時作爲最強後備軍。
《榴下》中有一幕是老奶奶與老爺爺在夕陽中相逢，拍攝中與保安溝通的間隙夕陽就轉瞬不見，“這件事還是AI幫我解決的，我們在白棚補拍，用AI替換背景修復畫面，才拯救了這場戲”，@鶴靈Healing分享道。《魔鬼冬遊記》中也有不少無厘頭的AI特效，綜藝效果拉滿。
另一部純AI製作的短片《紙手機》也引發不小關注，逼真的人物和鏡頭、溫情的故事，吸引了超2600萬播放和超100萬點贊，很多觀衆直言“沒看出來是AI”。接下來抖音將攜手火山引擎，爲AI賽道作者提供現金與技術支持。
面對來勢洶洶的技術，這些新興創作者們反而最先嚐試、最快握手，同時也在思考創作中AI能提升的、不能替代的。
不侷限於內容與形式，便能找到同頻用戶。如此看來，當下就是創作者最好的時代。
借勢平臺，創作者如何向上一步？
上述創作趨勢，本質是內容生態的底層邏輯在發生變化。
一方面，深度內容的回潮、優質作品的出圈，均說明用戶對品質內容的需求日益增長，且當下興趣圈層愈發細化，對於內容的需求也更多元；另一端，隨着“互聯網原住民”加入創作大軍，影視劇導演、專業演員、脫口秀演員開始在抖音上創作系列輕量級內容，創作活力也尤爲顯著。
爲了縮短用戶與內容之間的路徑，讓更多優質創作者專心於作品，“抖音未來導演扶持計劃”應運而生。
去年該計劃完成第一階段探索，投入大量資金、流量以支持不同類型的潛力創作者，重點是挖掘具備精品內容製作能力的創作者，幫助其實現從0到1的創作起步。從成果來看，效果非常顯著，春節檔期間該計劃支持下的6部電影番外短片，總播放量超2億，諸多創作者實現冷啓動、解鎖星圖合作，綜藝、紀錄片、短片賽道的創新作品湧現。
得到市場驗證後，今年“抖音未來導演計劃”正式進入第二階段，即搭建體系化成長路徑，讓所有有創作意願和能力的創作者，有確定性的成長路徑。
第一步仍是實實在在的流量與資金投入，據悉，該計劃與創作者共同建設總規模達100億的“未來導演流量池”，這是吸引更多優質創作的基礎，也是推舉出一批覈心創作者的關鍵。@中傳吳寶寶就是在平臺的支持下，實現了冷啓動。
第二步則是爲創作者提供行業舞臺、對接專業資源，例如在抖音電影奇遇夜、創作者大會等平臺級活動，以及在各類知名電影節上，對優秀作品進行評選與展示。對於創作者而言，這不僅僅意味着被行業看到，更能提升創作榮譽感，還能埋下更大的創作機遇，是一個高效的上升通道。
其實平臺已經撮合了很多創作者與影視綜創作者的交流，《那根棍子》的創作者@老布褶也分享了現場趣事，“吳京拍完之後並沒有走，鼓勵我們放開了玩，特別支持我們這次合作。而且我發現好幾位演員早就看過我們的賬號了，這種感覺太奇妙了，一個抖音創作者，永遠不知道到底哪些人藏在粉絲數那串茫茫的數字裏，被看見的感覺真好。”@中傳吳寶寶也與《星河入夢》導演韓延就“電影創作和AI”進行深度對談。
第三步則是爲創作者搭建確定性的變現路徑，對於爆款作品推出“承諾型商單”機制，@嘻哈大金牙就是在平臺的助力下，首次完成星圖合作。
同時針對不同賽道，提供更適配、更高效的商業路徑：在綜藝賽道，該計劃將聯動行業平臺愛奇藝，聯合出品綜藝內容，幫助創作者完成由輕量化創作到精品化製作的成長；在短片領域，開放更多IP資源、推動創作者與著名影視劇導演的合作共創；針對紀錄片創作，則會撮合創作者與該賽道資深監製共創，探索更多紀錄片的表達方式。
此外，隨着越來越多年輕創作者、專業導演、藝人等在抖音進行創作表達，該計劃也將針對性地幫助不同類型、不要賽道的創作者，讓其成長之路更高效。
這些動作本質是在構建一個可持續發展的良性內容聲音，而這纔是創作者們堅持創新、打磨作品的源動力。
創作者們的反饋充分說明，平臺動作正在前置化激發創作。“一個小鎮女孩，有一天竟然能靠自己喜歡的這樣一件純粹小事，通過‘未來導演扶持計劃’的傳播，被這麼多人看見和喜歡，我非常觸動，真的要敢於編織自己的人生之夢。”，@鶴靈Healing感慨道。“感謝抖音，能夠聽到我們這些創作者敲擊鍵盤的聲音”，@老布褶也也如此表示。
AI之勢不可擋，內容價值正迴歸，未來必然會有更多創新作品出現，正如導演甯浩所言，“當下的時代在發生特別大的轉變，在這個轉變中會重新定義很多東西，包括定義所謂導演。‘每個人都是自己生活的導演’這個事情現在就是現實，這件事已經沒什麼門檻了，每個人都有創作的自由、表達的權利。”
