搜狐娛樂專稿（胖部/文）
古裝劇結合傳統文化並非新鮮事。而如今，更多劇集在把傳統文化融入故事本身。
近期播出的《藏海傳》就是借題“堪輿營造”來講權謀故事，而這並非孤例。
此前《夢華錄》中的宋代茶藝，就是女主趙盼兒的看家本事；還有《爲有暗香來》裏的香藥技藝，《國色芳華》中的植物制香，《蜀錦人家》中的織錦等，文化元素都與敘事有了更深入的結合。
接下來的待播或籌備項目中，類似的作品還在增加。
這是古裝劇創新的一步好棋嗎？要結合市場認可度日益提高的傳統文化講故事，古裝劇應該做到什麼？
爲何“真香”？
傳統文化與古裝劇的結合，對行業其實並非新課題。第一步融合，開始於近些年來許多劇集在服化道、美術、特效等方面大量汲取東方美學。
在這方面形成共識，或許始於2018年的《延禧攻略》爆火，該劇中對傳統服飾、禮儀等方面的復刻，形成了觀衆的爆發式話題和全新的內容期待，如南京絨花這一非遺工藝還成功出圈。
行業很快跟上了這種觀衆偏好。《延禧攻略》幕後的於正及歡娛影視，此後的創作就在不斷深化這種結合，如《鬢邊不是海棠紅》與京劇、《尚食》與傳統美食、《爲有暗香來》與香藥等。
在製片人彤彤看來，《延禧攻略》的爆火可謂適逢其會，“2018年也恰恰是年輕一代對傳統文化、文化自信認可度提升的階段，所以成爲一個比較好的節點；而且這恰恰是過去古裝劇的製作所忽視的，所以結合文化的服化道升級才能成爲一個爆點。”
尤其伴隨着短視頻的發展，圍繞漢服等傳統文化的創作形成了年輕一代的審美共識，進一步推動了文化元素在古裝劇中的落地。
彤彤對搜狐娛樂介紹，即使不以傳統文化爲敘事要素，目前的古裝劇也要邀請古代服飾、禮儀方面的顧問，非奇幻類的“落地”題材還會對服飾有對應朝代的考據要求。“現在觀衆可能比你還專業，所以要儘量避免出錯，服化道組現在也都有這方面的專門人才。”
此外也會盡可能加入邀請一些非遺技藝加入製作，如《藏海傳》第三集枕樓外展示的藥發木偶，就是浙江泰順地區的國家級非遺。
如今更進一步，傳統文化元素不只作爲一種敘事符號，而在更多劇集中融入敘事，比如男女主角的事業線往往會和相關文化有深度綁定。
編劇曹璐透露，類似的項目這兩年還在增加：“平臺其實是比較歡迎類似的項目的，如果在項目會上介紹我們的劇可以和傳統文化有結合，基本是比較加分的；在製作階段，如果有類似的結合想法，也比較容易獲得支持。”
而相較於制香、點茶、織錦等方面的題材，《藏海傳》的堪輿營造其實相對屬於較偏門的傳統文化類目。但在曹璐看來，這種結合或許更能吸引觀衆。
“傳統文化元素的加入，根本上來說就是爲了吸引當代年輕人的好感，帶來一些情緒和價值上的附加值。而堪輿營造對比其他傳統文化或許在宣傳上好處要少一些，但市場價值或許更大。”
而所謂宣傳的好處，曹璐列舉稱：“比如對平臺來說，製作類似的項目會給平臺品牌帶來正面影響，還具備不小的上宣價值；如果是結合了某地的非遺工藝，甚至還能聯動當地媒體矩陣進行聯動。”
但也不難看到，這種對劇集帶來的增益或許也是相對有限的，目前播出的這些劇集中，也並非全都能口碑出圈。
畢竟劇集首先還是要講好故事的。所以要把這種題材優勢放到最大，在操作上還有不少重難點。
借殼or畫骨
“怎麼拍好傳統文化主題的古裝劇？把它當行業劇來做。”導演老頂把話題帶到了一個熟悉的領域。
如何做好行業劇，算得上行業長期以來的老大難問題，而其重難點大概可以分爲兩方面：一是基本的行業呈現，比如技術操作、產品介紹和一些行業規範等；二是基於行業常態的人物創作，在確保不“懸浮”的基礎上刻畫魅力人物。
可以從這兩方面來看古裝劇如何結合傳統文化。
基本的行業呈現如今已經進步很大。
無論是邀請專家顧問，還是付出一定成本確保服化道和關鍵道具的質感，都已經是行業慣例。老頂透露，古裝劇近年來在這些方面的投入在不斷增加，頭部項目要打造質感甚至會有億級投入，如《國色芳華》曾公開全劇新制服裝1500餘套，該劇據傳總投資達3億元。
融合行業經典工藝、傳說等，也是題中應有之義。
從《夢華錄》中點茶、鬥茶、茶百戲等技藝呈現，到《爲有暗香來》展示隔火薰香、合香手串、龍舟香漏等制香玩法，《蜀錦人家》展現從繅絲、染色、織錦到製衣的全過程，劇組都花了大量人力物力。
“其實重點是，你能不能把行業故事說活，把這行業的人物演活。”
在曹璐看來，古裝劇與傳統文化的敘事結合，可以分爲事業型、工具型、情感型幾種方式。
“最好結合的是經商或者權謀題材。比如事業型，就是經商劇大女主，以振興某種文化技術爲標的；情感型就是這種文化對於主角有某種情感寄託，成爲情節推動力；工具型就是圍繞着某種文化，打造主角與反派的角力。”
“重點其實是，不能只是借文化的殼，更要畫文化的骨，真正挖掘出來這種文化對情節的推動力。如果只是藉着傳統文化，而主線故事依然是談戀愛，那這就屬於無效創新。”
應該說，從中能看到一些作品無法滿足觀衆的原因。正如當初被指“懸浮”的行業劇，古裝行業劇要想做好，同樣需要觀衆認可的“像”。
老頂表示，傳統文化的行業展示，其實可以參考《大宅門》《大染坊》等很多經典作品，“每個行業都會有其特別的規矩，他們的商戰也會很有特殊性；然後這行的人是怎麼思考的，穿衣打扮有什麼特點，這些都需要劇組前期下很多功課。”
要把古裝劇拍出行業味，老頂認爲目前還有不少難點：“最基本的一點，古裝劇現在的人物都很漂亮、扮相同質化，那麼如果去呈現一個技術人才，這可能就不合適；但如果你的主題還是談戀愛，那麼就還得按這個來。”
關鍵還是講故事
在敘事上融合傳統文化，類似作品在各家的新片單裏還有不少。
其中比較被關注的項目，比如惠楷棟執導，楊紫、韓東君領銜主演的《家業》，就是呈現徽州制墨行業的大女主經商劇，近期發佈了首支預告片。
還有侯明昊、古力娜扎主演的《玉茗茶骨》，女主榮善寶是茶王之女，有茶道事業線；熱依扎，楊祐寧的《灼灼韶華》是聚焦中藥行業的大女主經商劇；李一桐、陳鑫海的《古樂風華錄》有不少古樂元素；王影璐、李昀銳的《宴遇永安》則圍繞美食展開故事。
在近年來行業發力的歷史劇領域，同樣有相關項目發佈。如劉恆編劇，鄭曉龍任總導演的《天工之城》，將從工匠角度展現明代營建北京“中軸線”、紫禁城的故事；《雲雀叫天錄》取材於京劇泰斗譚鑫培生平，由張一山、譚卓等主演。
觀衆對這些劇集的關注點，依然聚焦在兩方面：一是能否保證文化元素呈現的效果，比如《宴遇永安》的原著《長安小飯館》，曾以其對美食的生動描寫給讀者帶來治癒，一些原著粉會擔憂該劇中的美食呈現能否達到如此效果。
二是能否講好故事。至少從目前的創作來看，依然存在古裝劇在情節和人物上的同質化問題。
曹璐就表示：“這類題材最好寫的模板，就是一位文化的‘傳承人’希望重振家業，拍成大女主經商劇；說實在的不光是長劇，很多地方拍非遺短劇，都是按照這個思路講故事。故事本身是舊的，要講出花來就更不容易。”
老頂認爲，這其中存在一個基本的思路轉變。
“古裝劇現在很多製作方的思路還是舊的，比如怎麼去製造CP感，各部分情節裏男女主角推進到什麼階段了，或者加復仇線什麼的，還是在‘拼’套路。但現在的劇集已經是不變不行了，搞這方面的創作，最好是要從正劇、傳奇劇的角度去講故事，刻畫人物。”
“說白了，你的人物不能只是真善美、有腦子，或者性格獨立、喊喊口號，就覺得是和當代人共鳴了。誰能先拍出一個女版的‘白景琦、陳壽亭’，傳統文化這副藥引子才能真的‘改命’。”
至少在彤彤看來，這提供了一種有效的古裝劇思路：“傳統文化元素的結合，好處是顯而易見的，那麼我們就先用起來。對於如今的古裝劇來說，有思路就比沒思路強，但從根本上改變，就不能只抬頭看市場，還是好好低頭做內容。”
