大家過年好，春節檔頭部的三部電影，番茄君都已看過。
實話說，今年的檔期不算平靜，喜劇、科幻、動畫、諜戰各佔一塊，票房爭得熱鬧。
但番茄君覺得，最有意思的是，在這堆類型片裏，殺出來一匹讓很多人沒料到的黑馬——《鏢人：風起大漠》。
說沒料到，不是因爲這部電影差，而是因爲武俠片這個類型，已經在主流視野裏消失太久了。
上映兩天，票房破2.18億，既不出衆，也沒有黑馬相。
但，如果不算去年的《射鵰》，上一次華語武俠片在春節檔真正打出聲響，你要往回翻好幾年的日曆。
這些年市場上不是沒有武俠片，但要麼靠特效堆砌，要麼靠老IP炒冷飯消費情懷，真正讓人看完覺得對味兒的，幾乎沒有。
《鏢人》是個例外。
這部改編自許先哲同名漫畫的電影，漫畫本身就很有衝擊力。
電影由81歲袁和平執導，吳京主演，李連杰時隔十四年重返武俠銀幕，謝霆鋒、張晉做配，華語影壇最能打的老中青三代，基本齊活了。
看完之後，番茄君覺得可以給出一個判斷——這是近十年來，在“武俠氣質”這件事上做得最正的一部。
今天，番茄君就來跟大家聊聊，爲什麼說《鏢人》有武俠黑馬的潛質？
故事時間是隋朝末年。
此時天下大亂，中原與西域之間的商路上，各路勢力交錯，廟堂的手伸不到那麼遠，江湖的規矩也隨時可能被打破。
吳京飾演的刀馬，原本是朝廷禁軍左驍騎衛，後來家破人亡，背上了“天字第二號逃犯”的名頭，帶着一個叫小七的孩子在大漠裏走鏢爲生。
他不是傳統意義上的大俠，也沒有什麼宏圖壯志，就是拿人錢財替人辦事，只要接了鏢，不管多難都要送到。
這趟鏢，是他恩人老莫找上門來的。
任務是護送一個叫知世郎的人，從西域一路走到長安。
可知世郎偏偏是“天字第一號逃犯”，是亂世裏那根戳中朝廷命脈的刺。
刀馬一接這鏢，等於把自己推進了一個各方勢力都想把他們全滅掉的局。
朝廷禁軍要知世郎的命，西域五大家族要知世郎身上價值連城的懸賞，還有遊走在邊緣的各路鏢人殺手，所有人都衝着同一個人頭來。
隨行的護鏢小隊，則是一羣看起來不像能打贏的人。
莫家集少主阿育婭，侍衛長阿妮，年輕氣盛的鏢人豎，加上被押送途中半路入夥的燕子娘。
各有各的目的，各有各的心思，有人真心赴義，有人暗藏圖謀，一路走下去。
誰會背叛，誰會犧牲，誰撐到最後，都在這趟大漠的風沙裏慢慢磨出來。
故事結構上沒有太多花哨，就是一條筆直的護鏢路，甚至可以理解爲是一部“武俠公路片”。
不過，筆直的路上埋滿了伏兵而已。
老莫被斬首後，隊伍分崩離析，刀馬一次次被逼到絕境，又一次次從死局裏打出來。
這種敘事的質地，粗糲直接，凌厲殘酷，不繞彎不故弄玄虛，反而比那些賣弄懸念的武俠故事更有一口氣看下去的衝動。
我們談到《鏢人》，就不可能不談到動作。
客觀評價，《鏢人》就是一部文戲偏弱，武戲無敵的電影。
貼片特輯中袁和平說，自己最喜歡真實的。
動作片領域，這是他一生的行事邏輯，也是《鏢人》能衝進春節檔的底氣。
整部影片全程實景拍攝，新疆戈壁，真馬真沙真風，演員提前幾個月進組訓練，動作全靠人來完成。
除了少數幾個不得不用綠幕的場景，特效在這部片子裏幾乎是不存在的東西。
番茄君數了數，全片幾場重動作戲，場場有不同的戲劇功能，場場有不同的視覺質感。
開場的大漠追逐戰，定調。
沙漠裏沒有邊界感，天地都是空的，十幾匹馬在黃沙裏全力狂奔，蹄聲、風聲、沙塵翻滾的聲音混在一起，形成一種排山倒海的壓迫。
刀馬帶着小七被馬幫追殺，且戰且退，鏡頭跟着人物在馬背上顛簸，保留着那種手持拍攝特有的動盪感。
箭矢、風沙、追兵、絕路，這是《鏢人》的底色。
沙塵暴中與諦聽的對決，定情。
謝霆鋒飾演的諦聽，是刀馬從前的同僚，因爲刀馬的叛逃被貶至西域，一路追來既是職責也是私仇。
兩人的第一次正面交鋒，謝霆鋒就接住了吳京的打戲。
這場戲發生在隨後的一場突如其來的沙塵暴裏，大沙暴裏能見度降到幾乎爲零。
漫天黃沙如外星末世，人影在沙塵裏時隱時現。
諦聽手持雙鐧，代表着鈍器之力，刀馬用刀，靠的是巧勁兒。
爲什麼說這場動作戲是“定情”，這裏的情，是情感，也是情緒，更是兩人價值觀的衝突。
如果仔細觀察，就會發現，作爲進攻一方，諦聽一直在藉助風力，順風下鐧。
而刀馬作爲防守方，總在逆風的位置，疲於應付。
這番打鬥的技術含量暫且不提，他們的較量本身，實際上也是爲後面兩人一人爲朝廷，一人爲自由的價值觀，埋下的伏筆。
大火中與豎的對決，則是定心。
刀馬的護鏢小隊，只有刀馬和阿育婭，一心護送知世郎。
而同樣作爲鏢人，豎的心思其實最好猜，他利益至上，就是爲錢。
所以，焦油烈火中，刀馬與豎的對決，其實是穩定軍心，爲團隊解決後顧之憂。
在風沙打鬥過後，這場較量甚爲好看。
兩人都靠技巧，一個是年輕的挑戰者，一個是經驗老到的鏢客。
豎的刀法精準花哨，刀馬的刀法簡單高效，推擋格刺刀刀致命，高手對決的緊張感充斥屏幕。
因爲有火的元素，這場對決也是視覺奇觀。
後面的打鬥還有好幾場，番茄君就不一一說了，留給大家自己看。
袁和平的動作設計，是很有章法和鏡頭感的。
比如：吳京和張晉與李連杰的對決，講究配合，見招拆招。
再比如：刀馬和諦聽的月下死鬥，講究力道，鈍器攻防。
並且很多打鬥都是長鏡頭，長到你會意識到這不只是打鬥，有一定的敘事功能。
這些動作，代表了《鏢人》動作戲的完整面貌。
有開場立勢的宏闊，有中段糾纏的狠勁，有終局收束的沉靜。
作爲觀衆，將會十分享受，甚是驚豔。
另外，番茄君最想說的，這部電影找回了一個久違的東西。
這個東西更難量化，但每個觀衆都體感清晰。
因爲《鏢人》，重新給了我看武俠片的那種感覺。
這種感覺很難描述，它是一種浸入感。
老一代的武俠電影有這個東西，不管是徐克、吳宇森還是袁和平當年做導演時的那些片，畫面裏的人有一種俠氣。
他們相信刀，相信義氣，相信一諾千金這件事的重量。
這種關於俠的信念是有感染力的，觀衆坐在下面，會被帶進那套邏輯裏，跟着角色一起覺得有些事情值得用命去扛。
但這些年的武俠片，這種感覺越來越稀薄。
特效越來越好，動作越來越華麗，但人物越來越輕，故事越來越像背景板，看完了只記得幾個鏡頭，記不住任何人爲什麼那麼做。
《鏢人》把這個東西找了一部分回來。
刀馬接這趟鏢，一開始是因爲欠了老莫的情。但老莫死了後，他沒有任何必須繼續的理由，這趟鏢已經爛在手裏，繼續走下去只有死路。
可他還是往前走，因爲他接了。
就這一件事，撐起了整個角色的底色。鏢人這個職業的核心邏輯，是拿人錢財替人辦事，是一種商業關係。
但在刀馬這裏，這件事最後變成了另一種性質的東西，似乎不是合同，是承諾。
一旦承諾了，不管前面是什麼，都得走完。
這套邏輯在現在電影裏很少見了，因爲它不講利益，不講生存，就是講一種樸素到有點固執的俠義。
而當這套東西在大銀幕上被認真對待，被用真實場景、真實汗水、真實打鬥去承載，它就會產生一種共鳴。
加上大漠本身帶來的那種質感，沙漠、戈壁、烈日、客棧、一人一騎。
這些武俠電影裏的經典元素，在《鏢人》裏全都是真實存在的。
不是棚裏搭出來的佈景，是劇組在新疆土地上實際待將近半年拍出來的。
當你在銀幕上看到沙塵打在演員臉上，看到風把衣服吹得作響，你會有一種久違的感受。
這個世界是真實的，這個故事也是真實發生過的，作爲當下的觀衆，尤其是喜歡武俠的觀衆，想這一口，已經好久了吧！
最後，番茄君要說說最喜歡的一個角色，陳麗君飾演的阿育婭。
這個名字在《鏢人》上映之前，對很多普通觀衆來說是陌生的。
她的底色是越劇小生出身，不是影視圈的人。
接到阿育婭這個角色之前，她幾乎沒有大銀幕經驗，動作片的經歷更是零。
但她交出的答卷，是整部電影裏最讓人意外的驚喜之一。
阿育婭這個角色，有一條比刀馬更爲完整的人物弧線。
出場時是莫家集的少主，被父親老莫保護得很好，對外面的世界充滿好奇，一心想去長安見識繁華，骨子裏有點天真。
她會射箭，會騎馬，有主見，有傲氣，但那是一種還沒見過真正刀光的人身上纔有的傲氣。
然後老莫死了，那場戲的轉折發生得非常快，莫家集被屠，父親在她眼前倒下。
陳麗君處理這個時刻的方式，沒有用嘶吼，沒有用誇張的崩潰，演出了一種破碎感，眼神裏憤怒和悲痛混在一起，卻擠出了一句“我莫家，還沒有到最後”。
那個瞬間情緒的爆發力和控制力同時存在，往後的阿育婭，變了。
當“我就是大沙暴”這句臺詞出現的時候，她徹底從另一個人身上破繭出來。
最後一場戲裏，面對僱傭兵，她說等我成爲大漠的女王，我會僱傭你們，那個眼神和站姿，已經和出場時判若兩人。
越劇小生的訓練讓陳麗君有一種別的演員很難複製的身段。
她的每個動作裏有一種身段感，既有力量，又有韻律，不像通常動作演員的硬，也不像舞臺演員的飄，是一種落地的靈動。
倒地射箭、抽箭搭弓，近身格鬥……她的動作流暢到像設計好的舞姿。
能做出這些動作，是因爲她在拍攝前接受了大量針對性訓練，在真實的大漠環境裏把這些動作練到成爲本能。
拍攝花絮裏有她不施粉黛練到渾身溼透的畫面，而她的努力，也爲她的大火鋪平了道路。
最後說一句實在話，春節檔每一部，都有值得去看的理由。
但如果你問我這個檔期裏，有沒有一部做得最誠實的作品，我會說《鏢人》。
它身上有一種樸素到執着的老牌作風，有一種它知道自己要做什麼，然後不靠捷徑去把它做完的鈍感力。
真功夫，真實景，真情感，從頭到尾沒有一個地方在偷懶。
雖然在文戲和敘事層面，也有不少缺陷，有些甚至到了影響整部電影的程度。
但衝着它的這股勁兒，番茄君依舊會力挺它。
武俠片不該消失，也不會消失，它消失的只是那種做這件事的認真勁兒。
《鏢人》把那股勁兒帶回來了一部分。
這個春節，值得坐進影院，看一看。
（電影爛番茄編輯部：淼淼）
