作者｜豆芽
“2018年我就進入短劇情內容的創作中了，這些年也是短劇行業造就了我們”
“從虐戀發展到今天，我覺得不只是創作者的成功，更多是女性觀衆認知的迭代”
“市場好了、觀衆認這套了，那咱們就把誠意拿出來，在我心裏尊重觀衆的作品就是好作品”
......
今年春節檔，兼具口碑和熱度的品質短劇，一部接着一部。《愛我萬歲》《羊與蘭》《知京冬風雪》《北往》等作品聚焦不同題材、差異化風格，講述了一個個耐人尋味的故事。
節後，娛樂資本論深度訪談了4位頭部短劇導演，探討鏡頭背後的故事、窺見短劇精品化路徑。
訪談過程中，娛樂資本論反覆被這些創作者身上“想講好故事”的熱情所打動。“開篇的一鏡到底拍了幾十遍，現場調度幾乎要精確到秒”，導演左廷軒在《羊與蘭》的創作中鑽研豎屏美學，融入電影級的視覺藝術；導演十月時爲了拍出“風雪”氛圍，與雪景鬥智鬥勇，“剛定好的位置，風向一變雪就飄到另一邊了，有時候一場戲要反覆調整十幾次造雪機，才能達到效果。”
《北往》導演王發家直接帶着團隊，踏上了從西雙版納到哈爾濱的“公路之旅”；《愛我萬歲》則是包括導演周茜茜、編劇三臺、主演韓雨彤在內的全女主創團隊，共同託舉起的一部市場少見的女性成長向作品。
雖然各自的感受、風格不同，但在覈心創作理念上，每位導演都給出了高度一致的回答，即“所有鏡頭、服化道、場景，都要服務於作品。”
這種理念之下，短小的體量裏鋪滿了細節和伏筆，讓觀衆能夠反覆咀嚼、甚至復刷。
另一個強烈的感知是，這些導演均是跟着短劇行業成長起來的一批創作者，對於當下能夠自由創作的市場心存感激，同時也在變化中保持學習、鑽研技術，“爭取在觀衆看膩我的東西之前，學到新東西”，王發家感慨道。
在這些作品和創作故事中，娛樂資本論看到品質作品如何形成、也捕捉到行業的精品化趨勢——“回味感”，即通過高審美的鏡頭、精神內核、立體的人物塑造等，讓作品有持續價值。
《羊與蘭》背後：“用電影級視覺藝術講好故事”
“好流暢的鏡頭”、“難得在短劇裏看到如此好的拍攝手法”、“這個敘事手法好厲害”......
《羊與蘭》一經上線，就好評如潮，尤其是第一集的一鏡到底給觀衆留下深刻印象。該劇講述的是陳蘭爲夫劉昌盛復仇的故事，名廚劉昌盛被將軍愛妾喚進府上做菜，沒想到只因一句“姨娘”，便慘遭殺害。妻子陳蘭帶着女兒阿凝以身入局，步步爲營，最終大仇得報。整個敘事邏輯縝密、情緒張力拉滿，次次將“復仇局”推向高潮，觀衆也跟着陳蘭不由憤怒、緊張、最終鬆了一口氣。
不止於此，劇中大量的伏筆埋設，吸引觀衆“復刷”出更多細節，並形成大型“猜測哪裏是伏筆”的互動場。
“剛接到劇本時，就被強烈的戲劇張力和視覺反差吸引了，比如劉家小院的煙火氣與將軍府的森嚴，陳蘭身份的巨大轉變，這對製作細節要求非常高”，左廷軒表示，“難點是怎麼把一個好故事通過強烈的視覺畫面呈現給觀衆。”
爲了讓觀衆能強代入，左廷軒在《羊與蘭》中做了很多創新：例如採用大量近主觀鏡頭，劇情關鍵時刻角色眼神幾近投向觀衆，貼臉共情，“豎屏的優勢是能放大情緒，壓迫感極強”；在一些環境鏡頭上，左廷軒則做了橫豎拍融和的反常規嘗試，“在拍攝將軍府大門時採用平拍，模擬的是橫屏的視野、同時保留豎屏的縱深感。”
同時，《羊與蘭》在光影上採用了大量側光、逆光、模擬燭光等，用以映射角色的處境和心境。
這兩年，左廷軒一直在鑽研“豎屏美學”，但在他看來，“鏡頭語言不是目的，把觀衆拉進這個故事最重要。”
因此，不論是鏡頭創新、光影設計、還是服化道，都是爲了服務故事。陳蘭在整部劇的妝造，從粗布衣、到入府時的素雅、後期的張揚精緻，對應的正是復仇中遞進的三種情緒；前20集大量的雪景，前後冷暖色調的變化，都是爲了讓“前期刻骨銘心的寒”與“後期復仇的熱”形成強對照。
打磨視覺藝術、但不沉迷於技術，是左廷軒作爲導演的自律。服務於故事，不僅要取、也要舍，“開篇第四個鏡頭也是一鏡到底，難度比第一個鏡頭還大，剪輯的時候去掉了，我個人覺得這個鏡頭是在炫技，對推動劇情和理解人物沒有幫助。”
不過，完成高難度鏡頭也爲團隊後續的執行帶來了信心和經驗，“後面很多鏡頭都是第一天磨出來的，我覺得能拍出來的難度鏡頭還是要嘗試，讓作品上限更高。”
在節奏上，左廷軒也緊抓內容，總結出了“三幕式”方法論：即前30s必須有一個衝突，中間快速推進敘事，結尾用強情緒畫面、或旁白收尾，拋出懸念，“確保每集都有一個核心記憶點。”
《羊與蘭》如此高質量完成的背後，更得益於整個執行流程與團隊創作理念。
前期籌備階段，左廷軒下了很大功夫，深讀劇本、設計分鏡、設計演員調度、預判所有可能出現的狀況，現場也會提前調整走位運鏡，讓演員到場就能拍，“前期工作到位的話，可以加快現場至少2倍的速度，這個過程團隊也會對我更信任。”
更重要的是，整個團隊對創作的共識。“能力重要，理念更重要，所有元素都要爲內容服務，不能只是爲了好看，主創團隊都會反覆鑽研劇本，根據劇情去設計空間或構圖。”
《知京冬風雪》的“慢敘事”美學：於細膩處見力量
“細膩和故事性並不一定是衝突的。”
在衆多都市情感類作品中，《知京冬風雪》似是一股清流，沒有激烈的戲劇反轉，剋制、溫柔、陪伴是敘事底色，更難得的是，這部劇的情感內核是“雙向救贖”，林知允與袁逐風帶着各自的成長創傷，走進彼此、互相照應。
《知京東風雪》改編自番茄同名IP，“原著給我的印象是文火慢燉、溫柔的敘事，非常打動我”，十月時表示。
問題在於，“慢敘事”在短劇市場並不喫香。但十月時認爲，“首先這個故事內核很打動人，既然要拍就一定要堅持原著底色；現在觀衆也更樂意沉下心來感受有溫度的故事；而且慢熱不代表拖沓，情緒是層層鋪墊的。”
考慮到短劇的傳播規律，十月時也在反覆思考如何在細膩與情緒之間找平衡，“氛圍感”成爲承接雙方的最佳敘事手段，“我會把這種情緒分散成細節，讓大家準確快速地接受到信息。”
《知京冬風雪》給觀衆留下了深刻的“氛圍感”印象：一枚打火機成爲男女主相遇的契機，袁逐風點燃煙火的瞬間，林知允的世界也由黑白轉爲彩色；精妙的轉場串聯起兩個時空，承接住了雙方10多年的情感厚度；風雪中傾斜向林知允的那把傘下，心動開始......
“我一直覺得，氛圍也是一種信息，畫面是有情緒的。這個作品基調是剋制的，但情感濃度很高，這就需要演員、攝影、燈光、美術、後期等集體創作完成。”
讀劇本的時候，十月時腦海中會自然形成一些畫面，再在前期圍讀時研究如何實現這些畫面。
就畫面而已，“這個故事非常重氛圍，畫面一定得唯美”，這也讓《知京冬風雪》的觀衆想把每一幀截圖當壁紙；在道具上，“每個物件都要有敘事功能”，打火機、雨傘、佛珠等在劇中都承載了一定的情緒；服裝上也要貼合人物、不要太懸浮，例如以風衣、白毛衣、針織衫等來展現男主內斂剋制的人設。
“但美不是目的，所有的光影、構圖、物件，都是爲了服務故事和人物情緒。”
視覺表達是細膩的，但《知京冬風雪》的情緒是層層累積的，有蓄力有爆發。“劇本階段，我們提煉了主角的情緒變化，從開始的重逢、到過往傷疤揭開、彼此靠近，最後誤會解開、實現救贖。其實每個階段的故事線、核心情緒都很清晰。”
這也是《知京冬風雪》剋制但不拖沓，情緒內斂但不寡淡的原因。提到劇中細節處理時，十月時表示，“很多設計在技術上並不難，例如兩個時空的轉場，只是看願不願意花心思。”
《知京冬風雪》用反套路的“慢敘事”，反而拿捏住了觀衆的情緒。“其實每個劇都有自己的風格，我覺得不能一味地去追求快或者慢吧。”
從愛上女主到愛上自己，《愛我萬歲》開啓短劇女性成長敘事
某種意義來講，《愛我萬歲》是短劇市場中真正的一部女性成長向作品。
《愛我萬歲》將“如何愛自己”這個命題，融入到了親情、友情、愛情不同的親密關係中，放置在習以爲常的日常裏。女主角江閱在36歲時，終於不堪忍受躲在妻子和母親背後、毫不關心家庭責任、美名其曰“做自己”的丈夫，結束了長達8年的婚姻。
“目前很少有短劇講大女主，即便有也只是一種符號、不走生活流。《愛我萬歲》中江閱是一個現實社會中就存在的女性形象”，導演周茜茜告訴我們。“在這個作品中，相比傳達情緒，更重要的是塑造好女主這個角色，我覺得觀衆會愛上女主，其實就是愛上自己的過程。”
角色的複雜、成長，是《愛我萬歲》的核心亮點和創新。
江閱不是揮揮手就能解決困難的“金手指”人設，而是對職場有野心、但又要兼顧家庭和孩子，在生活泥沼中反覆掙扎的形象。江閱不完美，念着丈夫的老實與沒有大錯，日復一日忍受了8年丈夫的“無爲”；但江閱夠堅韌、也夠真實，面對母親產生的愧疚、委屈、脾氣，勾勒出無數人共情的東亞母女關係，晉升爲總製片人背後，是多到點不完的資料文件夾。
劇中其他角色，也各有各的人物特徵，觀衆甚至能在周邊找到對照組。前夫吳爲雖然不作爲、有嫉妒，但也曾真真切切包容過女主的所有情緒；許嘉樹的出現看似是一束光，但在江閱的自我成長中，反而成爲麻煩；“霸總”沈渡看似佔據強勢地位，但時常被女主的強主體性壓制，帶着反差萌。
與江閱的成長同步，這些角色也都在變化，“現實中人是複雜的、而且是一直在變化的。”
真實角色帶來真實敘事，觸發真實情緒，《愛我萬歲》在打動觀衆之前，先打動的是團隊。
“從立項開始，我就很喜歡這個故事，拿到劇本後我看了3遍，每一遍都會看哭，尤其是母女線，還有江閱的一些旁白都會觸動我”，周茜茜告訴我們。
創作過程中，周茜茜會和編劇、演員們反覆探討“愛自己”這個議題，包括具體的母女關係。“當時在現場跟雨彤、母親的扮演者李敏老師，光是聊母女之間倔強這個情緒，我們仨都有點想哭了。”這種真實情緒的碰撞，更容易在創作中捕捉到細節，帶出真情緒。
劇中，江閱與母親情緒爆發後，互相認錯的“擰巴”一幕，看哭了很多觀衆。劇外，“現場很多工作人員都泛淚了”。
在周茜茜看來，“愛自己”這個命題看似簡單，但很多女生的成長路上，並沒有人去講怎麼算愛自己，“我們所有的執行都在探討如何表達這個議題。”也就是，通過視覺元素承載人物身上的女本位、選擇、劇情走向等，但落點儘可能符合生活流，“敘事性是整體的大邏輯。”
劇中以上海爲背景，採用了大量生活化場景，例如便利店、紅綠燈、女主的“家”也是真實的居民樓。這種拍攝手法爲導演組帶來了極大的創作挑戰，“窗外不能打光，抹殺了一些創作可能性，但也讓整個家看起來更溫馨”，周茜茜也提及，“在真實的場景中，演員的表演也更有支點。”
在燈光上，雖然講述的是職場女性的故事，但整體影調是溫暖昂揚的。“我覺得女性困境是一直存在的，不想在特別沉重、嚴肅的氛圍裏去探討，更多還是想表達人物身上的韌性和力量感。”
服化道也是服務於角色，比如通過遊戲機、烏龜魚等來呈現前夫的鬆弛感；而女主是有野心、上進的，會通過高跟鞋等意向元素、及電腦來凸顯她的職業屬性，同時，江閱家裏有很多書、畫、玩具，“用溫馨的環境塑造一個相對柔和的女性形象，而不是單純表現強勢。”
“《愛我萬歲》的價值來自於女主本身，以及觀衆能在劇中找到認同感、確認主體性、提升配得感。”
短劇版“人在囧途”，《北往》帶着“俠義”返鄉
《北往》是短劇市場少見的公路類型片，且是非常“搖滾”的公路片。
臨近春節，在南方打工的許成名和趙鵬陷入了返鄉難題，因爲“孝順大勁”把錢全部寄回老家，沒搶到火車票、又買不起高額飛機票，在留下與騎車返鄉中，因爲母親的一通電話，選擇了後者。於是，跨越幾千公里、從南到北的“搖滾之路”正式開啓。
出發前，雙方約定“啥也不管，就往家騎”，但一路上，救下輕生女子、幫扶尋親母子、揭穿騙子騙局，啥也沒落。整個故事充滿戲劇衝突，帶來荒誕喜感的同時、也流出溫情。
《北往》濃厚的東北情懷背後，是主創團隊的東北團魂。
包括導演、編劇、兩位男主在內，《北往》的主創團隊均是東北人。東北人骨子裏的幽默感，爲《北往》定下了喜劇與輕鬆的基調，“當晚我都沒睡着覺，拉了羣就開始暢所欲言，分析這事兒該怎麼幹好，當晚歌單我就拉了三四十首”，王發家再聊起來，仍然帶着興奮。
“從雲南騎摩托到東北這件事本身就搖滾，因此在整體影調、背景音樂、情緒上，我們儘量跟搖滾靠近。但搖滾是藝術呈現的一面，故事基底我把它定義成武俠片，俠義情懷就是付出、改變。”
不僅僅是題材夠搖滾，現場拍攝也是一次跳脫框架的碰撞過程，《北往》有大量現場即興創作。
“很多鏡頭語言、有意思的臺詞都是現場即興出來的”，王發家表示，“演員、班底都是我們長期簽約的‘自己人’，彼此非常默契，我太知道他們有多大能力了，所以對即興的方面特別寬容。”
相比設計好每個鏡頭，王發家更擔心錯過現場迸發的靈感。葬禮的許成名憋不住的笑，就緣於走戲中演員的笑場，“當時整個現場都被感染，笑到停不下來”；與黑店老闆的對戲，本來設計的是一場衝擊力十足的打戲，“老闆被打了之後眼神瞬間變的清澈，之後跟演員聊很久，最終決定了現在這個喜劇處理方式”；包括最後結局“振興東北”的設定，也是王發家與助理在喫飯時聊出來的......
創作團隊的東北情懷，讓王發家也在思考，是完成這件事、還是把一路真實的感受放進去，“我選擇了後者，無限相信小夥伴們，我們的實際拍攝也是從南到北，戲裏戲外的戲劇感是一樣的。”
雖然給予了自由創作的空間，但在一些關鍵鏡頭、感受上，王發家有自己的堅持。
大巴車救人那場戲中，王發家不希望只是“管與不管”的簡單拉扯，因此設計了讓趙鵬跳上車，並用一個車內被困乘客的主觀鏡頭，拉起情緒，這纔有了趙鵬奮力砸車救人的執着；葬禮上，隨着音樂高潮，跟着窗格移動的“僞一鏡到底”，更是荒誕感層層遞進，“視覺呈現上，也要越來越精彩、不讓情緒掉下來。最後這裏我們採用了MV的處理方式，弱化了邏輯的綁定、喜劇感更強。”
但實景拍攝有很大的挑戰，尤其是“公路片”有大量公路騎行鏡頭。
“首先要保證安全，最好是廢棄、或正在修路的路段；其次要美觀、能體現地域風貌。前期堪景整個公司的製片都出動了，跑了幾千公里堪景。拍攝的時候，有時候轉個場就是幾百公里。”
前期投入了太多心血，直到《北往》與觀衆見面、被接受、喜歡後，王發家才鬆了一口氣，“一路上我們遇見困難、解決困難，人與人之間和解，想法與想法之間融合，最終帶來這部作品，挺值。”
“回味感”短劇，精品化的下一站
這些作品和導演身上，呈現出蓬勃的創作力，作品氣質各異、導演風格盡顯。
由此帶來短劇的全新觀感：即看完之後除了故事感外，還能有回味、有感動、有思考，甚至復刷。如前所述，這些短劇相比而言“回味感”更強，這種“回味感”正是接下來短劇新的品質標準線，也就是短劇本身的審美、情感內核、人物塑造，能否經得起推敲。
在這些導演的堅持中，娛樂資本論看到了“回味感”背後的創作路徑。
“誠意”是每位導演提到短劇精品化時首先提及的關鍵詞，可以拆解爲豐富的敘事、立體的人物、有共鳴的情緒。
前述作品之所以打動觀衆，核心是立足生活、賦能藝術，讓故事和人物更有生命力。《愛我萬歲》《北往》背後是真實的背景和情緒，《知京冬風雪》的內核同樣能夠映射觀衆的情緒，《羊與蘭》則是強代入感以及“普通百姓如何與命運抗爭”的共鳴。
“每個角色都有他的行爲、情緒邏輯，同時增加複雜性，增加觀衆的思考度”，左廷軒表示。《北往》雖然是荒誕喜劇的外殼，但敘事也是基於現實考量，“我們提前做過調研，比如騎摩托返鄉的路程和成本。現在比較少，其實以前騎車返鄉很常見。”
“講故事必須立得住，讓觀衆能共情、相信”，十月時和周茜茜均表示，“現在觀衆更喜歡長尾效應比較好的作品，可能三個月後回看時還能有新感受。”
所謂誠意的底層邏輯，建立在尊重觀衆的基礎上。“拿觀衆當回事兒，多聽聽觀衆想什麼就好”，王發家直言。
幾乎每位導演都會全平臺搜索、大量看反饋，“好評是創作者往前走的動力，關於節奏、敘事、故事線的意見也會虛心接受，在之後的作品中改進。”
當然視聽語言、視覺藝術也不能偏廢，“某種程度上審美的高度決定了作品的辨識度”，左廷軒如此道。
在執行中，視覺創新一方面是加持質感，用電影級別的鏡頭、運鏡、燈光來構建每一幀畫面；更重要的是，所有視覺元素要服務內容，讓畫面替人物說話。《羊與蘭》中，所有的視覺指向故事本身，比如被柳沐瑤揭穿身份後，蕭安去柴房救女主時，畫面中間豎着一根木樁，寓意兩人之間看的見、跨不過的隔閡。
十月時也表示，“觀衆能看到作品有沒有用心，製作上花的每一分錢，最終都會呈現在畫面裏，反饋給觀衆。”
另外，如今市面上湧現了大量品質佳作，但仍然有很多題材沒有被挖掘。
“都說市場卷，但很多類型都還沒拍、或者還沒拍到極致，比如青春校園劇、歌舞片、懸疑類、年代羣像等，創作空間還很大”，王發家對於挖掘新題材充滿熱情，“不能老盯着卷完了的賽道，接下來我想嘗試各種新題材。”
從行業視角來看，短劇市場的發展非常之快，尤其隨着AI技術變革，短劇又一次按下了加速鍵。這也意味着，短劇的精品化有了更多行業性支點。
一方面，行業仍需要更多有熱情、願意創新的人才，“未來更多人才的加入，是行業持續突破的關鍵。市場上需要有人來滿足用戶的觀看需求，也需要鼓勵更純粹的創作者，大膽勇敢地投入故事。”
另一方面，AI技術實實在在地賦能了創作，這些頭部導演們對於新技術均保持開放、樂觀的心態，目前部分導演已經將AI應用於前期籌備、後期輔助中，“之後都會嘗試用AI輔助創作”，大家紛紛表示。
當然行業的精品化趨勢，也離不開平臺的加持，以資源整合打通創作鏈路、提升創作效率。
去年以來，抖音集團短劇版權中心提升一站式服務能力，提升短劇製作機構合作效率，實現 “一次合作，多端分發”。同時發力版權保護，持續推出優質短劇內容激勵政策，從資金、宣發等方面，引導創作機構提高內容製作水準，促進了短劇行業的精品化發展。
從觀衆需求、創作者熱情、再到平臺加持，共同推動了短劇行業精品化的進程，加速行業變革。觀衆的審美提升，給市場帶來更自由的創作空間；創作者對講故事的熱情、對觀衆的尊重，帶來一部部亮眼的作品；平臺的加持更是成爲橋樑，爲好的創作搭建起高效通道。
一組行業數據，足以說明短劇市場的活力與繁榮，2026年紅果短劇春節檔實現總觀看量336億、總點贊量3億的成績。觀衆們在劇中與角色共情、更在紅果站內與演員高頻互動，雙向奔赴。
如今短劇市場已然拉齊了質感共識，湧現了諸多品質佳作。通過這些願意用心講好故事的導演，我們相信這也是下一個精品化進程的起點，未來會有更多強敘事、高價值、新審美的作品出現。
