作者|吳曉宇
AI與真人的飯碗之戰，已經在影視圈燒起來了。
據最新數據，行業頭部APP的AI短劇日消耗達到7000萬，首次超過真人實拍短劇。嘉書CEO王小書也在朋友圈感嘆：“回首2021年夏天，嘉書啓動短劇業務，如夢幻泡影，如露亦閃電。”顯然，AI短劇正在革真人實拍短劇的命。
風向變了。第一批被捲入風暴眼的，是衆多短劇演員。翻開小紅書、微博，演員們一邊焦慮查閱AI教程，一邊在“被取代”的恐懼中抱團取暖。但穩定接戲的演員也有不少，而他們往往都堅信真人演出的感染力和線下對戲時碰撞的火花，於正則把AI真人劇定義爲短時間的產物。
另一邊，一些影視公司和劇組把變革的目光瞄準了AI。耀客簽約AI演員引發了不小的爭議，粉絲量破千萬的韓安冉更是直接授權形象給了AI演員經紀公司。在水面下，小娛接觸的不少導演和製作公司更是積極擁抱AI演員。歷史的車輪從不講話，只是一味前行。
當AI的算力對上真人的情緒，這場轉軌時代的影視人衆生相，比任何劇本都撕裂和真實。
＃本文已採訪四位相關人士，他們也是「娛樂資本論」2026年採訪的第113-116位採訪對象
AI衝擊已至，真人演員仍相信錯誤的閃光
痛感，是切膚的。
演員小影什麼戲都接，但她已經整整半年沒進過長劇劇組了。據她的觀察，今年長劇開機率相比巔峯期銳減約90%，若往年開機1000部，今年僅剩100-150部左右。就連以往“短平快”的短劇活計，也變得異常難接，這個月，她只艱難地接到了一部。
小影認識的那些頭部短劇演員，工作雖未中斷，但片酬的寒意已真切地傳達過來。從日薪過萬，到如今攔腰折半。他們向小影吐露的苦水，是行業收縮最直接的註腳。
那些長時間無戲可拍的演員，主流選擇是轉身投入線下沉浸式演出、奮起經營自媒體，甚至做起微商。尤其是選擇自媒體的演員，他們的開場白往往充滿唏噓與鬥志，第一條視頻常常就是對着AI衝擊長吁短嘆。
然而，小娛試圖透過自媒體迷霧，與每一位演員深入交流後會發現，沒有人敢對“AI取代演員”做出斬釘截鐵的肯定。
青年演員許夢圓告訴小娛，面對AI短劇的發展，行業內確實出現了一些人心惶惶的氛圍。項目減少、轉向AI漫劇的傳聞她也或多或少地聽過。不過，她身邊的演員朋友和小影瞭解到的情況類似，目前仍在劇組正常拍攝，並未大規模出現因AI導致失業的情況。
許夢圓
很多演員也開始看AI真人劇了。小娛問過他們爲什麼會看，“確實非常吸引人”意外地成爲了主流答案。小影自己也承認，每次點開AI劇，初衷都是“偷師學藝”，研究其門道。結果，一個晚上就這樣過去了。
AI如克蘇魯一般，以一個薛定諤的狀態籠罩在這些演員頭上。但絕大多數演員依舊十分積極，因爲他們相信真實的力量。
前幾天，一段AI演員代替張曼玉出演《甜蜜蜜》經典橋段的視頻被瘋轉。網友們的結論一陣見血：AI演員代替不了張曼玉，畢竟她是演員裏最頂尖的那5%。“AI的表演代替那些演古偶的，就綽綽有餘了。”
香港演員洪浚嘉也看到了這段視頻。他的第一反應是，是不是提示詞寫的還不夠好？後來，視頻的原作者出來澄清，表示這段AI演員的表演就是直接學習的《甜蜜蜜》橋段。
“那場戲大家很清楚，其實是錯誤中產生的經典。張曼玉本身是笑場了，看到豹哥肩膀上的米老鼠紋身邊笑邊哭出來。AI不瞭解這種細微的情緒變化，就只能先笑再哭。”
張曼玉與AI的對比
洪浚嘉相信AI可以模擬出《指環王》的聖盔谷大戰，也能模擬出《環太平洋》式的大場面戰鬥，但張曼玉“笑場”所帶來的影史經典，只能是現場導演和演員、演員和演員碰撞出來的藝術，AI無法理解人類情感的複雜性與隨機性，也無法解決演員碰撞的物理與情感互動難題。
實際上，類似的討論在當年特效時代已經出現過。綠幕下，演員同樣要解決“對着空氣演”的問題。有趣的是，近期的《挽救計劃》中，與瑞恩高斯林搭檔的洛基不是CG形象，而是一個真實的木偶模型。或許也正是因爲如此，高斯林兩次擁抱洛基的時候，纔會讓人如此有實感。
許夢圓有着類似的感受。她說摔門而去是表演中一個非常常見的動作。最後，AI給抽卡師的結果可能就是一個簡單的摔門動作，但真人演員永遠不會如此機械地思考。
“我看到這個動作的時候，可能是先要帶入人物之中。我可能會把手慢慢地放到門上，背對着身後的角色默默流淚，停頓了3秒之後再摔門而去。停頓的這3秒劇本里沒有，那麼AI呈現出的內容裏也不會有”，許夢圓這樣說道。
AI無法代替真人演員的另一個原因，來自於虛擬演員暫時還沒辦法與觀衆建立互信。洪浚嘉很喜歡丹尼爾·戴劉易斯，他說觀衆在演員表上看到丹尼爾·戴劉易斯名字的時候，心裏就已先踏實了一半，這是一種基於長期作品和人格魅力積累的市場信心。而AI演員，顯然無法承載這份沉甸甸的、關乎於人的信任。
洪浚嘉《巡迴檢查組》劇照
信心十足是一回事，但敏銳的演員們都感受到了強烈的緊迫感。洪浚嘉認爲，演員應該自我進化，主動擁抱與學習。與其被動排斥，演員應主動了解AI的下限與上限，利用AI工具輔助劇本分析、人物小傳撰寫等基礎工作，提升自身效率。
許夢圓則處在一種審慎的觀望中。她表示，對AI未來的發展懷抱敬畏。正因如此，她現在絕不敢輕易將自己的形象和數據授權給AI公司。“現階段還是有很多不確定的因素，對於AI的表演，是在爲我加分還是減分？” 她說，“沒辦法給我保證。這份不確定性，正是我們真人演員目前最堅實的護城河。”
抽卡也能得到火花，影視公司開始選邊站
真人演員深信演技與真實感無可取代。站在鏡頭另一側的導演與製作公司，他們看到的卻是另一番截然不同的、充滿效率與可能性的未來。他們的信心，同樣堅定，甚至更加務實和激進。
AI內容導演多多，去年就簽下藝人並提取了數字資產。現在，他們用AI演員拍短劇、做宣傳，24小時連軸轉。
這筆賬太好算了：真人要片酬、要休息、有情緒；AI全年無休、不要五險一金、隨叫隨到。
製作人麥麥對河豚君直言，從公司角度出發，他們毫無疑問更青睞AI演員。真人演員的生理極限是一天最多14小時，演技狀態並不穩定，而且本身的片場要求和規則，會阻礙很多類似於papi醬、何同學這樣自帶流量的網紅。
多多的公司發力AI內容，但不算特別瘋狂的那一檔。河豚君還了解到，一些二線影視公司已經在籌備AI長劇，計劃全部交由AI工具完成。和河豚君爆料的知情人士表示，這種行爲在他看來非常像博眼球的行爲，但似乎想要實施這類瘋狂計劃的公司不在少數。
AI長劇的傳聞一直都在
當小娛把AI演員是否能取代真人演員的問題提給多多時，多多迅速給出了肯定的回答。這就讓小娛十分不解：那些真人碰撞的火花，真的很重要纔對吧？
多多的邏輯也很簡單：“其實在具體制作的過程中，無論是運鏡還是特效，AI經常可以提供給我們一些遠超預期的抽卡結果。抽卡100次，我們經常能夠從中得到一條最好的鏡頭。這段最好的素材有時可以讓我們坐下來推翻之前的劇情。因此，只要抽卡次數過多，AI也能產生所謂的火花時刻。隨着視頻大模型的不斷迭代，意外驚喜的產出率也會越來越高。”
AI作圖 by娛樂資本論
耀客公開AI演員之後，市場上爭議聲四起。小娛因此非常好奇，其他的公司會因爲觀衆的爭議而退縮嗎？
實際上，不少從事劇集製作的專業人士，都對AI演員抱有期待。表演指導老師小小因爲爭議去看了耀客這部AI演員主演的《秦嶺青銅詭事錄》的預告片。令她感到意外的是，AI演員的動作流暢度、微表情處理和特效配合等層面在懸疑驚悚題材的劇集裏已經完全夠用，也不會出現含糊和普通話不標準的臺詞。這到底算不算“劣幣驅除良幣”，小小自己也拿不定主意。
秦嶺青銅詭事錄
麥麥和多多的看法是一致的。他們的公司都在有條不紊地推進AI演員的業務，絲毫沒有停下來的打算。麥麥的講話很直接：“外界的罵聲再大，但AI演員就是能幫我產出更多的視頻內容。公司和藝人最終雙贏，那麼沒人會願意停下來。”
AI對於真人影視的衝擊絕非遙不可及，而是正在撕裂當下。演員們以人性爲盾，深信錯誤的閃光點無可替代；製作方則以效率爲矛，在降本的號角中穩步推進。是的，AI演員的出現就是範式革命。
當數據天平首次傾斜，當抽卡也能碰出火花，爭議與恐懼或許都無法阻擋車輪。歷史從不回答是否應該，它只呈現結果。所有影視人或許都要在未知中重新定義表演與創作。風暴已至，無人可避。
