近日，文化探索項目「以考古之名」聯合「曬庫 SHAIKU」平臺在浙江嘉興放鶴洲寄鶴園舉行其首個重要成果發佈。放鶴洲自唐宋以來即爲江南文脈重地。活動得到北大考古學堂學友與學古團隊的大力支持。這份《全球博物館中國藏寶榜》歷時四年、跨越五十餘國、實地走訪上千座博物館的田野研究，以一種全新的方式呈現出來：它不是一份“收藏量排名”，也不是“名品清單”，而是一把用於重新理解海外文物、重新理解世界如何講述中國文明的“鑰匙”。
文明對話的起點：從“擁有”到“在場”
榜單的誕生並非源自某個預設的文化計劃，而是在無數次進入展廳、倉庫、修復室、圖書室與文化遺產現場的學習體驗中自然生長出來的。四年來，「以考古之名」的兩位發起人卓然和無優不斷在世界各地用鏡頭記錄：一件文物在不同國家被賦予怎樣的名稱、被放在怎樣的鄰居之間、被納入怎樣的知識框架中，甚至被哪些敘事有意無意地放大或模糊。隨着影像、筆記與比對資料的不斷累積，逐漸意識到——海外文物並不只屬於“過去”，它們一直在參與塑造世界對中國文明的認知。
正是在這樣的背景下，《全球博物館中國藏寶榜》逐漸成形。它沒有采用傳統意義上“規模”“珍貴度”的單一評價方式，而將“文物精度、展陳闡釋、學術貢獻、現場體驗”作爲四個觀察維度。這四個維度是一套以“考古式思維”重新觀看文明的方法：帶着問題意識去現場，去比對、去追問、去理解結構，而非僅停留於“看見”本身。這也是觀衆實際走進展廳時最能感知的部分：文物呈現是否足夠系統？敘事是否清晰且誠實？研究是否深入全面？空間是否真正爲“理解”服務？它們共同構成一種新的觀看方式——讓我們從“看展品”走向“看誰，在如何講述故事”。
▌左圖：柏林洪堡-普魯士皇家考察隊於新疆帶回的文物；右圖：安大略-稷山興化寺元代《彌勒佛說法圖》
這次選出的十家博物館，橫跨北美、歐洲、日本三大文化體系。從結構嚴謹的克利夫蘭藝術博物館，到以私人收藏溫度著稱的蘇黎世雷特博爾格博物館；從將學術融於展陳的國家亞洲藝術博物館（Smithsonian），到以宏大體量展現文明連續性的加拿大皇家安大略博物館；從建立歐洲早期中國敘事體系的巴黎吉美博物館，到以反思性展示聞名的柏林洪堡論壇；再到以東亞內部視角重構文明關係的東京國立博物館。它們的差異並非簡單的“好壞”，而是展示了世界看中國的十種面貌。
▌冬宮-柏孜克里克石窟壁畫
這也讓我們看到，不同文化體系在組織與解釋中國文物時的多樣性，正塑造着全球的中國敘事版圖。我們在這些展廳裏看到的不僅是青銅器、壁畫、佛造像或文獻，而是文明如何被讀取、如何被翻譯、如何被重新定義。某種意義上，這張榜單記錄的不是“文物的異鄉旅程”，而是“敘事權的全球流動”。
▌東京國立-大谷探險隊新疆帶回的壁畫
在榜單發佈的同時，「以考古之名」與「曬庫」也強調了一點十分重要的立場：堅持正視海外文物流散的歷史複雜性。戰爭、掠奪、殖民、盜掘與合法貿易交織其間，這是中國文物百年命運中無法迴避的一部分。因此團隊特別強調，本榜單的評選不爲任何不當獲取方式背書，也不以文物的“珍稀性”替代“正當性”。
它所關注的，是這些文物如今是否被妥善保護、被認真研究、被準確解釋，並在全球公共知識體系中發揮作用。文物返還與來源認定是專業嚴肅的學術與司法工作，他們呼籲官方和民間共同努力推動文物迴歸事業，完全尊重並⽀持國家相關部⻔在此⽅向的⻓期努⼒。
▌左上圖：華盛頓亞洲國立-春秋晚期青銅器子乍弄鳥尊；右上圖：華盛頓亞洲國立-隋代盧舍那法界人中佛像；左下圖：哈佛藝術-敦煌莫高窟328窟唐代半跪式彩塑菩薩像；右下圖：克利夫蘭-唐代十一面觀音雕像
此次活動同時呈現「以考古之名」的全新實驗項目——“重新造品”。這是一次從考古走向當代的反向探索：不復刻古物，而是從器形、紋樣、工藝與田野經驗中提煉精神，讓古老文明在當下重新生長。青年學者與設計師在現場以沙龍與展陳的形式亮相：有人從紋樣中提煉力量，有人將陶器旋紋轉化爲當代語言，有人以田野碎片重構材料邏輯。
“重新造品”提出一個更前沿的問題：未來的中國奢品，是否可以從我們自己的文明根脈中覺醒？考古“爲匙”，造品爲答。這是「以考古之名」方法論在當代的另一種延伸。
作爲方法論體系的起點，「以考古之名」希望通過“重新旅行、重新閱讀、重新造品、重新連接”的路徑，讓更多人意識到：文明不只是沉睡在史書和博物館裏的過去，而是不斷流動、不斷被重新敘述的現在。
「曬庫 SHAIKU」作爲執行平臺，將繼續推動全球田野行動，未來還將陸續推出“全球佛教藝術榜單”“絲路文物地圖”“世界中國雕塑觀察”等系列研究計劃，構建一個開放、持續、面向公衆的文明觀察網絡。
“文物的漂流會改變歷史，而講述方式將決定未來。”
在信息無限擴散的時代，每一次觀看、分享與記錄，都有可能成爲重新書寫文明故事的一次力量。
