“你想活出怎樣的人生？”
別選橙子巧克力難度，別選橙子巧克力難度，別選橙子巧克力難度。
因爲——屎裏有毒。
好，那麼接下來，我們說說屎吧。
首先，這遊戲的PC優化之差，令人瞠目結舌。請無視商店頁面裏的推薦配置，這只不過是一串准考證罷了——你可以交白卷，但該填的東西還得填上，這是規矩。視具體環境而定，你可能遭遇從掉幀到假死到崩潰等不同的狀況。而且基本可以保證，短期內，這個問題應該得不到改善。
其次，這是須田剛一的遊戲。
好了，評測結束。
如果……評測真的在這裏就結束的話，那這應該會是一篇非常好的，有關於須田剛一作品的評測。
但它不能那麼好，它比較無聊，要把該講的事都講一遍，就像填准考證。
《羅密歐是個絕命俠》，講了一個有關生活和創作的故事。
羅密歐一定會愛上朱麗葉，但羅密歐永遠也無法得到朱麗葉。每當羅密歐與朱麗葉相遇，羅密歐就會殺死朱麗葉。在不同的時空，以不同的主題，將其殺死，彷彿一場永遠也無法醒來的噩夢。
如果你想完美體驗這場噩夢，那請選擇橙子巧克力難度。簡單來說，它就是一款高度濃縮且毫無樂趣的《黑暗之魂》，集齊了後者可能具備的全部缺點，令人困惑的箱庭關卡、極度稀少的怪物種類、喪心病狂的敵人數量、讓人沮喪的Boss設計和人物性能，以及極其不合理的敵我數值。
這未必不是一件好事。比起真正無意義的繁瑣和重複，至少《羅密歐是個絕命俠》還會對你表現出明顯的敵意。
看得出來，雖然須田剛一總說自己想做動作遊戲，但此公明顯沒有這方面的天賦。僵硬的手感、零變化的連招派生，再加上高霸體和傷害的敵人，使得四把近戰武器的體驗幾乎毫無區別。遠程武器雖然有不同的應用場景，卻也因爲極度匱乏的強化素材，而無處施展。
孱弱的人物性能，搭配濫用的堆怪和範圍傷害，造就了本作近乎腦幹缺失一般的戰鬥體驗。玩家不是在一堆莫名其妙的特效中被風光大葬，就是在一堆莫名其妙的特效中席捲敵人。這種毫無道理的極端體驗，的確很符合製作人的創作哲學。
但如果你遊玩的是橙子巧克力難度，那麼在遊戲前期，你可能會經歷一段非常痛苦的養成區間。在這個區間裏，你必須頂着失控的數值和平庸的動作設計，反覆遊玩遊戲裏的副本戰鬥，以刷取必要的養成素材。
此時，你大概率會接觸到另一項驚世駭俗的設計，那就是本作的惡種系統。惡種系統本身並不新奇，無非是一種變相的技能系統。但它的養成過程卻非常駭人。
首先，你必須先種下惡種，然後像收穫莊稼一樣，把惡種從土裏拔出來，給他們取一個隨機組合的名字。惡種之間可以互相吞噬，強化自身的各種能力。這聽起來很有趣，而且第一次看到惡種培養的配套動畫時，我也感到非常新奇。
但無論形式表現上多麼有趣，在重複幾十上百次相同的動畫後，難免會讓人感到厭倦。惡種本身也沒有多少系統深度可言，不同惡種間的互相吞噬，也不會產生新的複合效果，只是單純提升一種惡種的強度而已。而惡種的總量也遠談不上豐富，實用的惡種更是隻有寥寥幾種，以至於遊戲的養成從中期開始，就變成了純粹種地拔蘿蔔的體力活。
雖然你可以無限提高惡種的養成度，徹底破壞遊戲的戰鬥平衡，但這個過程非常枯燥無味且冗長，很難讓人沉浸在數值養成的快樂中。
同理，本作用走迷宮的形式消耗升級資源，用規劃路線的方式代替普通的加點，實現了一種須田剛一特有的“遊戲化”表現手法，用遊戲去解構遊戲。這是一個很好的藝術手法，但作爲一個需要經常調整的遊戲功能，這套走迷宮的加點方式實在是並不好用，不只不好用，甚至很浪費時間，新鮮感很快就會退卻，變得累贅冗餘。
好在，遊戲在箱庭風格和Boss戰的演出部分，還保留了強烈的個人藝術風格，否則玩法上可能就真的“一無是處”了。
本作的箱庭關卡雖然規模有限，而且辨識度較差，但利用表裏世界互相疊加嵌套的形式，一定程度上豐富了地圖結構和攻關流程。而Boss戰，則延續了須田剛一一貫的癲狂風格，每個Boss都有一套極具視覺衝擊力的形象，還有尚且過得去的招式設計。雖說不能引人入勝，但至少還算有趣。
倘若只看到以上這些千瘡百孔的評價，那《羅密歐是個絕命俠》無論如何都只能算是一款6分水準的問題作品。一款遊戲，它的玩法可以輕度，甚至可以捨棄最基本的玩法設計，讓交互回到單純的鼠標點擊。但無論如何，它至少不應該產生過多讓人沮喪的負面體驗——這在草蜢工作室過往的作品中並不常見。
《羅密歐是個絕命俠》的遊玩體驗，並不是一種由蓄意的不作爲所帶來的雞肋感，而是一種帶有些許惡意的設計失誤。或者說，是一種半推半就的不負責任。
與其糾結於那些半吊子的戰鬥，倒不如就把精力全部投入他們本就擅長的“番外”部分——用多變的美術風格、反類型的流程節奏，讓體驗去中心化。
如果，須田剛一干好自己的老本行，做文字冒險遊戲，我想我會給本作一個相當高的評價。作爲一部有關作者性和創作偏執的自傳作品，它是具有超越性的。追求慾望，慾望得到滿足，慾望被殺死，產生新的慾望。
朱麗葉問，啊，羅密歐，你爲什麼是羅密歐呢？這是個好問題，因爲羅密歐也想知道，自己爲什麼非得是羅密歐。
在骨子裏，須田剛一是個悲觀的人。或者說，他具有朋克精神。他很喜歡讓自己的角色開槍自殺，不管是嚴肅地自殺、戲謔地自殺，還是耍酷地自殺。這種喜愛超過了馬桶和砍頭，在他經手的第一個角色上就已經發生，後來也時常發生。想要結束一場噩夢，你通常需要在夢中做出一些特別過激的行爲。
我總感覺，須田剛一似乎從未從夢中醒來。爲什麼時空調查局的飛船叫最後一夜？爲什麼船上會有叫綠河和最惡粉的人？爲什麼最惡粉要問玩家100道問題？他似乎很想讓朱麗葉知道，羅密歐仍然是那個羅密歐。
但羅密歐永遠不能接近朱麗葉，他會殺死朱麗葉。
就像解釋笑話會讓笑話變得不再好笑，在自我表達的作品裏表達自我，也會讓作品失去自我。你只能讓慾望來找你，而不是由你去尋找慾望。一切的一切，這些自我重複，對自身愛好的暴露，指向的似乎並不只是展示，甚至也不是一種邀請，而是一種純粹的表達。純粹的表達通常是無意義的——或者說，它需要一種類似無意義的表象的支持，所以發展到最後，無意義變成了一種獨立的表達。
人們甚至會用意義去表達無意義。比如Lynch的電影，他從來沒想過讓觀衆看懂自己的電影，他更希望觀衆去關注電影的表達手法，從而得到一種超越現實符號和意義的感知。這種感知理應是先於文字的。只用看圖說話的方式去挑須田剛一的致敬對象，那他也只不過是個活在過去的爛梗大王罷了。
也許你和須田剛一一樣，你們都很朋克，你們都喜歡某個老掉牙的英國搖滾樂隊，都喜歡《猜火車》，都喜歡很多很酷的東西。但在成長中的某個時刻，你肯定也意識到了，崇拜朋克，把朋克符號化，然後作爲自我標榜的資本，這件事本身，就很不朋克。
你是否能接受年輕時那個假裝朋克的自己？就算你能，你又打算堅持這種叛逆和無意義的狀態，多久呢？
也許可以這麼說，因爲須田剛一不需要這個世界，所以這個世界才需要須田剛一。
