《邪不壓正》七年後，姜文終於出了新作《你行！你上！》。擲地有聲的片名，掩蓋不住的霸氣。
《邪不壓正》爲了醋包了盤餃子，《你行！你上！》，只剩醋，餃子沒了。
目前《你行！你上！》豆瓣評分6.7，與《一步之遙》打平，同爲姜文導演作品最低分。
姜文此前的作品都是從歷史或傳奇中取材，《你行！你上！》卻講了個特別接地氣的現實故事——他把鋼琴家郎朗的經歷拍成了電影。所以有人說，這部電影應該叫《郎朗傳》。
傳記片不好拍，尤其傳主郎朗還在世，還這麼年輕，能夠表達和自由發揮的空間其實非常小。片中郎朗、郎父郎國任、朗母周秀蘭用的全是真名，可見郎朗一家對創作給予了充分的授權，至於有沒有給建議或意見，就不得而知了。
影片故事基本來自於郎朗2008年出版的自傳《郎朗，千里之行：我的故事》。藝綻君很多年前看過一遍，最大的印象是：郎朗幾乎就是鋼琴演奏界的天降紫微星，憑他的天賦和努力，出名是遲早的事，但同時，朗朗的成功也是個例。
不同於很多名人成功之前都經歷了各種挫折和艱辛，朗朗的鋼琴家之路其實稱得上非常順遂：5歲就在東三省的少兒鋼琴比賽中奪冠，從此之後參加大大小小的比賽幾乎就沒拿過亞軍；12歲在德國拿了第一個國際冠軍，從此聲名鵲起；17歲以“替補”身份在拉維尼亞音樂節上演奏，因爲令人驚豔的完美表演一舉奠定全球知名度……
你就看吧，這是一般人能有的履歷？郎朗成名之前最大的挫折，可能就是有位被他稱之爲“發脾氣教授”對他的不看好吧，這對大多數遭受生活“毒打”的成年人看來，根本不值一提。至於郎朗小時候因爲練琴跟爸爸發生的衝突，就是“雞娃”引發的父子吵架嘛，隨便刷一個輔導孩子寫作業的短視頻，都是差不多的情況。
所以，從故事好看、曲折的角度看，改編郎朗經歷的難度相當大。
《你行！你上！》基本遵照郎朗成長的真實情況搭建了影片結構和故事情節，無論人物還是故事都真實可考，比如他最早因爲《貓和老鼠》裏的湯姆彈琴而對鋼琴產生興趣；“發脾氣教授”挖苦他是土豆腦袋，成不了鋼琴家；賣西瓜的二叔在郎朗抗拒彈琴時給予了他幫助和鼓勵；等等。
片中的人物，甚至都能和現實一一對應：
鋼琴家孫韻本色出演，飾演的沈啓蒙老師，對應的就是郎朗的啓蒙恩師朱雅芬。
何賽飛飾演的歐亞老師，對應的就是那位“發脾氣教授”；
雷佳音飾演的二叔，就是那位鼓勵郎朗的好心人（後來郎朗給他買了一套房回報他）；
葛優飾演的王子曰，就是郎朗在央音附小的老師趙屏國。
值得一提的是，姜文的兩個兒子姜馬虎和姜三一，也有出演。他倆演的是郎朗在柯蒂斯音樂學院的同學，戲份不多。
雖然《你行！你上！》對郎朗成名之路進行了詳實的還原，但整部影片的觀感，可以用“全員發癲發瘋”來形容。
演員們像集體喝了假酒一樣亢奮，說着高八度的臺詞做着誇張過火的表演。影片從頭到尾基本上不存在安靜的一刻（可能除了字幕時間），要麼是聒噪無比的對白，要麼是塞得滿滿當當的鋼琴聲，要麼兩者都有。全員很嗨，我只覺得他們吵鬧……
感覺姜文把他聽過的鋼琴曲全都用到了電影裏。至於音樂在敘事中的作用、對情緒的推進、氛圍的渲染，統統不管，觀衆你聽就是了。
片中濫用的鋼琴聲和姜文蹩腳的東北方言臺詞，堪稱聽覺災難。
身兼導演、主演的姜文，他引以爲傲的所謂荷爾蒙在這部電影已經被不可一世的自戀與“登味”取代 ，不僅沒有讓人心生佩服、崇拜，反而讓人反感。
馬麗在片中的存在感被降到最低，不僅徹底淪爲工具人，還大大降低了影片的喜劇屬性。
你能想象嗎？郎朗一家三口從瀋陽來到北京，做出家庭分工：郎爸在北京陪郎朗上學、練琴，郎媽回瀋陽上班掙錢，郎媽臨走時對郎爸的交代居然是“不許打孩子、罵孩子，可以出軌”？！
姜文飾演的郎爸一方面執意要留在北京陪郎朗，另一方面又爲自己辭掉警察工作而耿耿於懷，反覆貶稱自己“喫軟飯”。我尋思這不是一家人出於讓郎朗有更好的發展做出的分工安排嗎，一個掙錢一個帶娃，而且環視一圈根本就沒人瞧不起郎爸陪讀啊，您在這虛空索敵是爲啥？還把您給委屈上了。
末了，還要馬麗臨走前隔着電梯門，在滿滿一電梯人的圍觀下朝着姜文大喊：“你不是喫軟飯的，你是爺們！”好好好，擱這恢復名譽呢，這下全世界都知道他爹爲了孩子爲了家犧牲有多大了。
拍辛芷蕾飾演的小林老師，帶着一股對年輕漂亮女老師濃濃的性別凝視。明明小林老師這個角色最大的閃光點，是對孩子額外的關心與呵護，是她作爲教師的盡責和大愛，但鏡頭就是要懟着辛芷蕾凹凸有致的身材，甚至還有郎爸偷拍小林老師這種詭異橋段，這是按照反派的思路來塑造角色啊。
還有郎朗現實中的妻子吉娜在片中客串。拍的是郎朗去德國比賽，在路上碰到一位懷孕女性，她向郎朗介紹，肚子裏的孩子名叫吉娜……我的天爺，這是什麼我生卿未生、12歲的我偶遇未來老婆（胎兒形態）、我小學畢業但我媳婦還在丈母孃肚子裏的爽文情節哎？！
且不說這段客串跟故事發展一點關係都沒有，單看從中流露出的吹噓和自得情緒，就讓人不適。
哪怕拋開這些離譜橋段，影片在敘事上的流水賬都難以讓人忍受。整個故事既單薄又缺乏張力與起伏，跟網頁小遊戲一樣，考完附小考大學，拜完這個老師再去拜下一個更牛的老師，不斷打怪升級解鎖下一關，要麼就是一個一個開啓新地圖，依次解鎖瀋陽、北京、德國、日本、美國地圖。
雖然現實中郎朗的成名之路確實很順，但他在藝術上的精進與探索、如何堅持日復一日的枯燥練習、如何征服全世界的刁鑽聽衆……這些都值得拍，但可惜影片都沒呈現。
郎爸在片中的戲份堪稱雙男主了，但他在郎朗成才之路上起到的作用，不是靠片中他十幾年如一日的“就是幹”雞娃行爲和就是認爲兒子能行的莫名自信能表現出來的。
說白了，郎氏教育法能成功，那是因爲他兒子是郎朗啊，換成其他孩子，這套方法一定能行得通嗎？電影裏只有對這一行爲的美化，卻少了更深入的剖析與反思。去年《抓娃娃》大火，我們尚且能從中討論如何教育孩子，今年的《你行！你上！》卻只讓人看到一個打雞血的父親。甚至還不如23年前陳凱歌的《和你在一起》，同樣是天才琴童的成長，同樣是父子關係，至少陳凱歌拍出了小人物逆襲的艱難與勵志，謳歌了父愛如山，而《你行！你上！》，不知道姜文想要表達什麼。
作爲導演，姜文在技法上的倒退也暴露無疑。首先是敘事能力孱弱， 連情節都要用字幕來代替。多少年前我們嘲笑張藝謀在《山楂樹之戀》裏只會用字幕轉場，到了姜文這兒，連故事本身都要靠字幕。
“比賽 去德國 自費”，鏡頭已經表達了爲什麼還需要字幕？
“香檳開了沒酒精，合約簽了沒演出，郎爸只能再次出手”，幻視我寫稿不知道如何轉折，只能用最平鋪直敘的手法和最直白簡陋的文字硬轉。
“無論如何 錯音兒沒了 無論如何 曲目庫大了 無論如何 無論如何了”，何嘗不是一種導演技法的聽君一席話如聽一席話？廢話文學進軍電影界。
場面調度，沒有。影像質感，沒有。剪輯，是稀碎的。節奏，是全面失控的。144分鐘，真的很漫長，越到後面越煎熬。
人物，是完全沒挖掘的。郎朗這樣一個世界級的鋼琴家，在電影裏變成一個只會哐哐彈琴的工具、一個只會遇事都喊爸的巨嬰。電影看到最後，我都被主角隨時隨地嗷一嗓子的“爸啊啊啊”整ptsd了。
啊，若閣下拿出隱喻這塊姜文最後的遮羞布，在下又該如何回應呢？
首先，隱喻再妙，前提也得電影本身經得起觀賞，在此基礎上，導演可以有一套隱性的表達。
冰山之下，另有一番廣闊天地，可是冰山之上，也應該是雄偉壯觀的，而不是像這部電影一樣，只是個小土包。
目前看到對《你行！你上！》的隱喻解讀，頗有種索隱派“悼明之作”的牽強附會。說這個故事是在隱喻歷史，但本體和喻體之間缺乏邏輯上的關聯，喻得太過直白粗暴，缺乏藝術性，那就不是隱喻，而是明示。就算姜文真的是在隱喻歷史，那他對歷史的理解也太膚淺了，完全看不到複雜和厚重。
有位網友吐槽：整天餃子醋餃子醋，那你們到底是要去電影院，還是要去餃子館啊？
沒有餃子全是醋，能接受嗎？
太遺憾了，姜文在《讓子彈飛》之後陷入自我重複與過度自戀，沉溺於釀醋不管觀衆死活不知天地爲何物了。
來源：藝綻 袁雲兒
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