作者|魏妮卡
編輯|李春暉
儘管總不能從小學畢業，柯南依舊經歷着自己事業的高峯與低谷。可見上學雖能作爲逃避但無用，該來的總會來。
喜訊是這次《名偵探柯南》顯然迎來了事業新高。從線上到線下，走哪都能看見柯南的聯名，堪比“大寶天天見”。肯德基、雀巢咖啡、Keep、泡泡瑪特……“柯南怎麼又火了？是因爲電影嗎？”可能是路人近期最好奇的問題之一。
雖說“柯南”作爲IP常青樹，年年都有大量周邊面世，但今年的聯名數量明顯遠超往年。據不完全統計，從今年1月開始，國內與柯南聯名的品牌已超過20個，再加上日本品牌，總共超過30個。
日本品牌聯名暴增可以理解。因爲最新的劇場版《名偵探柯南：獨眼的殘像》自4月上映以來，在日本狂攬143億日元票房，來到日本影史榜第17名，且還在持續爬榜中。
但咱們這邊《名偵探柯南：獨眼的殘像》的表現，卻有點未映先火的意思。待真上映了，口碑倒也並不如何炸裂。反而因爲“近十年最好劇場版”的口號抬高了不少人的期待，看完覺得不過爾爾。
與其說是口碑傳播引爆了柯南票房，不如說是聯名火熱將新片上映充分告知。截至7月6日，上映10天的《名偵探柯南：獨眼的殘像》票房已達2.78億，馬上追平去年的系列冠軍《名偵探柯南：百萬美元的五棱星》，貓眼專業版給出的預測票房更高達4億。隨着票房表現超預期，《獨眼的殘像》映後又新增了多個聯名。
那麼問題來了：每年一部的柯南劇場版早成定例，爲何今年局面如此熱鬧？
代理巨頭的中年焦慮
事實上，正因爲日本的版權方、中國的代理商、中國的引進方，似乎人人都在經歷自己的“中年危機”，纔有了這一次共推“柯南”IP的不謀而合。
仔細觀察“柯南”聯名圖，會看到最下面一行以@開頭的版權信息。相同的是都有青山剛昌（Gosho Aoyama），即創作《名偵探柯南》的漫畫家。不同的是青山剛昌名字之後的一組署名。
有的是shogakukan，即小學館；有的是shogakukan,YTV,TMS，即小學館、讀賣電視臺、TMS娛樂；有的是DETECTIVE CONAN COMMITTEE ALL Rights Reserved，即《名偵探柯南》劇場版的製作委員會。
日本的版權劃分相當複雜，國內品牌方聯名的源頭也各不相同。“柯南”漫畫版權歸屬小學館，劇場版電影版權歸屬每部電影的製作委員會，最受歡迎的TV版動畫版權則歸屬小學館、讀賣電視臺、TMS娛樂。
而本次柯南劇場版引進方路畫，其入局穀子經濟的路子，是找製作委員會拿電影發行權的同時，順帶拿下了電影的衍生版權，故而能靠賣電影周邊賺錢。
去年，路畫通過《間諜過家家代號：白》的電影授權，還跟德芙、北京市政交通等搞起聯名。但今年路畫做“柯南”聯名，又繞不開SCLA新創華的logo。
通常來說，日本版權方都不會直接給授權，而是通過他們信任的一級代理商去做授權。而這些代理商之所以能被信任，大多是因爲有日資或者日企高管背景。曾經在日本引進片市場扮演重要中間商角色的歐樺文化，背靠的就是日本歐力士集團。
新創華的大股東與法人孫劍，曾任日本玩具巨頭萬代的亞洲區戰略顧問。新創華的前身上海世紀華創的董事杉浦幸昌，曾任萬代社長。
這關係，明顯比代理集英社版權的翻翻動漫更“鐵”。翻翻動漫大股東與法人沈浩只是一個曾在日本讀研、工作過的日漫迷。
這種關係親疏，可能也決定了利益分成多寡。這些年，新創華專注做代理商賺得盆滿鉢滿。而翻翻卻在積極拓展其他業務，又是進軍動畫製作，又是做衍生品品牌三月獸。路畫做《間諜過家家》的衍生並不需要帶上翻翻的授權logo，但做“柯南”的衍生，處處都得帶上新創華的授權logo。
其實，新創華最早代理的王炸IP並非柯南，而是奧特曼。從2001年起，新創華就獲得了“迪迦”奧特曼在中國大陸地區的代理權，其後陸續拿下了“戴拿”等多個奧特曼IP獨家版權。而新創華拿柯南IP，都是十年後的事了。
前些年，奧特曼因爲卡遊在小學生羣體裏又火了一把。但羣衆剛感慨完每一代少年都“相信光”，從2023年開始，奧特曼IP逐漸“過氣”。2024年，取而代之的王牌IP是《小馬寶莉》。去年，卡遊向新創華的採購額從2022年的2.88億下滑至1.58億元。
與此同時，奇奧天尊授權的低價奧特曼產品，一直在持續擾亂奧特曼衍生市場。奇奧天尊擁有的經典奧特曼版權來源於泰國導演辛波特，而他的版權來源於一份飽受爭議的《1976年合同》。相傳，奧特曼公司圓谷鬧財務危機的時候，將9部奧特曼作品的海外著作權無限期轉讓給辛波特。
儘管很多國家的法律不認這份合同，但偏偏最賺錢的中國內地市場目前是認的。因此，面對奧特曼IP的維權泥潭與收入銳減，新創華比往年投入了更多精力到“柯南”身上——奧特曼老矣，柯南可永遠是小學生吶！
日本人也鬆口了
日漫IP聯名之嚴格衆所周知，日本版權方對衍生物料的“監修”堪稱事無鉅細，番位站位穿衣打扮都有限制。但這兩年，柯南聯名卻頻繁“出事”。
去年，茶飲品牌檸季掛出“誰纔是你心目中的官配CP”的海報，被粉絲痛批不尊重原作，柯南、灰原哀在原作中並非戀人關係。今年，知名玩具廠商布魯可聯名，搞“雙女主”營銷、毛利蘭的玩具設計還“有種沒穿褲子”的擦邊感。
而且，IP授權默認的行規，是同一個IP不授權同一個品類，“柯南”卻在同年授權給兩個茶飲品牌。曾批判咱們國內做動漫“榨乾”IP人氣的日方，怎麼也開始能撈快撈了？
這或許跟日漫本身的“經濟危機”有關。2016年，因爲漫畫村盜版網站的出現，日漫三大社集體受創，小學館更是虧了8個億。直到2019年，小學館才扭虧爲盈。這一方面是因爲2018年，盜版網站漫畫村得到整治。另一方面還是靠柯南劇場版，2018年上映的《名偵探柯南：零的執行人》雖然口碑不咋樣，卻賣了91億日元。
可惜好景不長。2023年，小學館再次鬧饑荒，淨利潤從2022年的61億日元，暴跌67%，只有21億日元，回到2019年水平。粉絲將其歸咎爲《名偵探柯南：黑鐵的魚影》情感線爭議，導致漫畫銷量銳減。
但其實，漫畫銷量下滑是時代所趨。日本傳統漫畫市場本就受到新媒體衝擊，小學館數字轉型不成功、造新IP能力下降，那就只能“啃老”。
所以這兩年，小學館不僅在日本再販柯南穀子，也在咱們這邊瘋狂授權，自己親手把“海景谷”的價格打了下來。
就連日媒也跟風報道“中國實體商場被穀子經濟拯救”。諷刺的是，當前以歐力士爲代表的日企在中國市場大撤退之際，日漫IP卻彷彿成爲中國拯救不景氣零售業的救世主。
但氾濫的授權，同質化的穀子產出，也導致了日谷的迅速貶值。去年閒魚發佈的數據顯示，國谷交易額首次超過日谷。而今年一季度，國谷交易額更是大幅超了日谷。
面對日本IP在中國市場涸澤而漁的風險，日媒卻比往常“短視勢利”了許多，稱應該趁着有需求的時候，迅速確保最大收益——能撈快撈、能撈盡撈，硬糖君沒說錯吧？等這批熟悉日漫的人都老了，那更是過期不候啦。
穀子拯救電影院？
雖說做柯南周邊要通過新創華，路畫仍然對其相當上心。從去年開始，《名偵探柯南》漫畫連載30週年紀念展，先是在上海，再到北京，現在開到深圳。
自打去年，《排球少年》《間諜過家家》讓路畫賺到周邊的錢後，業界看路畫都不是單純的電影公司了。作爲日本引進片方面的第一梯隊玩家，路畫首先要面對的是日片版權水漲船高。隨着日漫電影在國內票房屢創新高，內地引進方紛至沓來搶奪IP，頭部IP價格都被哄擡至近1000萬美金了。
於是，路畫想出了新的解題思路——與其競價下去，不如換個方式給錢，高價打包拿下電影衍生品版權。既高價競下了發行版權，又能靠賣衍生品，彌補高版權費帶來的票房風險。情況類似，2024年末引進了不少日片的華策，也宣佈進軍穀子經濟。
而且隨着“電影院被拋棄論”不斷興起，電影人的危機感前所未有。既然穀子經濟能盤活實體商場，那是不是也能盤活電影院？
前不久，萬達電影總裁陳祉希提出“超級娛樂空間”概念，似乎想借“穀子熱”重塑電影院功能。近來其動作包括但不限於：萬達系電影院與乙遊《光與夜之戀》進行了聯名活動，萬達電影全資子公司北京影時光與關聯方上海儒意星辰共同投資了潮玩公司52TOYS。萬達電影去年就曾在互動平臺表示，將通過與頭部影視、遊戲、潮玩IP聯名合作，打造限定版穀子系列產品。
但影視公司做了這麼多年衍生品，當年各個將“中國迪士尼”喊得山響，現在換個名字與噱頭，就真能做起來嗎？
電影IP本身熱度期短、長線購買力弱，加上國產影視都高度依賴一錘子買賣。當年也曾滿街“胡巴”（《捉妖記》）堪比“一吒難求”，如今恐怕提起名字都得仔細回想下是啥。也不是上游不捨得花錢，當年華誼還沒把“狄仁傑”IP運營好，就着急砸錢修了好幾年的主題樂園。結果等修好了，粉絲都跑沒了。
那別指望自己創造、運營長線IP了，直接拿日漫、乙遊成熟IP來做，哪怕授權貴點呢。但電影圈和二次元圈是兩個圈，電影人又哪懂二次元的“敏感肌”。去年6月，路畫舉辦的《排球少年》粉絲節幾乎收穫了二次元羣體的全差評，從主持、翻譯到活動策劃都達不到初級二次元考覈水平。今年《獨眼的殘像》特殊場也是水平參差，趕上什麼全憑運氣。
其實那些首映禮尬演和電影院服務，擱平常看電影也就忍了，多尬的路演硬糖君都見過。但人家二次元是高客單價、高強度衝浪用戶，既然要賣特殊票價和周邊產品給人家，要求自然就上去了。日漫IP與穀子本質都是粉絲經濟，和麪向路人大衆、打一槍換一個地方的傳統電影營銷全然不同。公關危機、口碑塌房是流量熱度、多元變現的孿生兄弟。
而眼前熱鬧的穀子經濟背後，也是一波又一波的谷店倒閉潮。但無論如何，能抓住一根救命稻草也是勝利。重重中年危機之下，也只能集體向小學生“借東風”了。
