搜狐娛樂專稿 （哈麥/文）從口碑來看，影版《長安的荔枝》顯然比劇版成功，電影豆瓣評分7.7分，是大鵬導演作品的最高分，劇版豆瓣評分只有6.6分。
電影版票房也還不錯，雖在當下影市偏冷的情況下難成爆款，但藉着好口碑實現了低開高走，首日票房3559萬元，次日票房6824萬元，第三日票房6629萬元，預計最終總票房可能衝過7億元。
同樣是原著改編，大鵬做對了什麼？
高概念
電影《長安的荔枝》最突出的特點是類型化足夠極致。
表面看，它是古裝題材喜劇，但實際上，這並不是一部喜劇片，喜劇只是其中的一些包袱，它更像是一部披着喜劇外衣的動作、冒險、心理驚悚電影，這都是非常成熟的商業類型。
它也是一部好萊塢體系裏所謂的“高概念電影”，即用一句話就能說清楚，並且吊起觀衆胃口的電影。
故事始終圍繞着一個核心事件在展開，那就是，在看似不可能的條件下，一個小吏能不能把鮮荔枝從嶺南運到長安？或者換個說法，一個小吏，要避免自己人頭落地，他能做到嗎？
這種高概念設定，天然的把觀衆的心和這個小人物綁在了一起，因爲我們每個人都是小人物，都能代入，跟着主角一起做任務，一起扭轉命運，希望得到一個好結果。
電影也用了經典的三幕劇結構，以及一些好萊塢商業片套路。
所謂三幕劇結構，即第一幕開端，建立世界觀、主角身份及初始狀態，通過激勵事件打破主角平衡，引出核心衝突。
對應到電影裏，李善德一開始意氣風發去做官，結果因業務能力強，又不善經營，得罪領導及同事，被領導設計成爲荔枝使，即替死鬼，命運發生轉變。
第二幕發展，深化衝突，主角遭遇重大挫折並轉變策略，中點事件推動情節轉折。
這一部分從李善德被動變主動，接受任務，去往嶺南開始，他在當地及回到長安後遭遇了一系列挫折，遇到的每一個系統裏的權貴都在爲難他，他不斷想方法在解決問題。
第三幕結局，最終對抗核心衝突，通過高潮展現主角成長或達成目標。
經歷了一系列磨難後，李善德終於把鮮荔枝按時送到了貴妃壽宴慶典的桌上。
他終於可以傍上權力，融入大唐官場，享受榮華富貴了。結果，他憤起向楊國忠攤牌，被流放，這是冒險故事裏人物的終極成長。
商業感
電影裏其他角色都是在有效輔助主角的成長，爲他增加人物弧光。
比如劇版裏刪掉的妻子角色，妻女以及揹着貸款買來的家，是李善德的核心牽掛，也是人物求生最大的動能。
電影裏還設置了妻子囑咐他帶木棉花回來釀酒的戲，當最終任務達成，木棉花隨着馬匹疾馳一路飄飛的時候，既體現了主角無愧於國，無愧於家，也體現了這種體制對一個小人物，對一個小家庭的摧殘。
劉俊謙飾演的林邑奴這個角色的設定不僅體現了嶺南當時的野蠻，體現了主角的善良。同時，他也幫主角化解了兩次驚險遭遇，通過緊張刺激的動作戲，加強運荔枝這件事的不易。
第一次是在嶺南被追拿時，林邑奴違抗主人命令，救了李善德。第二次是在臨近長安被魚朝恩的人截殺時，林邑奴以死保住了李善德，保住了荔枝，完成了“最後一分鐘營救”。這樣，主角和配角的人物弧光都得到了加強。
白客飾演的商人蘇諒，莊達菲飾演的種荔枝的阿僮姑娘，以及其他衆多小角色，都是輔助主角成長和轉變的工具。
他們之間友情的建立看起來有些煽情，但這種煽情是有效的，正是這一系列人物及碰到的種種事情，讓李善德最後決定冒死對楊國忠說出那些話，完成了人物內在的轉變。
蘇諒也幫李善德完成了一次“最後一分鐘營救”，在官船沒到，主角走向絕境的情況下，是這個被他傷害了一次的朋友再次伸出援手救了他，這也讓他最後的成長有了鋪墊，有了更多的合理性。
《長安的荔枝》節奏好，商業感足夠的地方就在於，始終聚焦主線，沒有廢戲。
電影本身就明確了時間限制，這就像打遊戲一樣，在特定的時間內做任務，利用時間壓縮製造緊迫感和觀衆焦慮，同時，這種緊迫感最後帶來的也是釋放感、爽感。
從這個角度看，大鵬也是優秀的產品經理。他越來越懂得如何選題，如何發揮自己的優勢，如何把控節奏，以及如何平衡商業和表達。
當下性
《長安的荔枝》另一個明顯的特徵就是當下性，這讓它比劇版更親民，更有觀衆緣。
互聯網出身的大鵬在迎合觀衆和找營銷點上可以說毫無包袱。
《長安的荔枝》本是歷史題材古裝電影，大鵬毫不避諱地把它和當下有意關聯，無論是有些略顯不符合時代特徵的橋段、臺詞，還是在營銷上，他都在強化這是一部打工人電影。
他和白客主演的打工人電影《年會不能停！》就曾獲得過成功。
比如電影一開始寫李善德在長安貸款買房安家，像極了小鎮做題家努力打拼在北上廣買房定居。
打工人在高壓環境下做任務的過程中，爲跑通各個衙門，爭取錢財、人力、馬匹，面對各部門相互推諉、扯皮，又何嘗不是當下各類企業，以及各類系統的現狀。
而他兢兢業業得來的成果，最後有沒有用，功勞誰來領，並不由他的努力來決定。
小人物，只能是一顆螺絲釘，甚至是權力博弈的旗子。
李善德嘴裏的“就算失敗，我也想知道，自己倒在距離終點多遠的地方。”看似是一種理想主義，是一種燃，其實是一種不得已的被迫對抗。
當然，這種所謂的當下性其實也是一層表皮，是一種接近觀衆的方法。
《長安的荔枝》的核心表達遠不止於此。它講的是唐朝的命運。通過運荔枝這一件事，以小見大，讓觀衆看到唐朝的必然結局。
電影裏有一個鏡頭很有巧思，最後，沒有拍宴會盛況，沒有拍人物，而是聚焦於一盤荔枝，一盤堆放在各種水果中間的普普通通的荔枝，貴妃的手伸出又收回，甚至都沒碰它。
這種表達也是有當下性的。
就像《封神第一部》改掉了紅顏禍水，拿走了把一個朝代的命運推責在一個女人身上的傳統表達，寫出了紂王的貪慾和野心。
《長安的荔枝》這個鏡頭也在提示，想喫荔枝的是貴妃嗎？貴妃真的有那麼重要嗎？
荔枝背後，顯然是以男性爲主宰的權力的爭鬥，楊國忠和魚朝恩兩派勢力一個想讓荔枝送成，一個不想讓送成，他們都在爭寵、爭權，而聖人，或許是在測試皇權的掌控力，荔枝，貴妃，都只是道具罷了。
苦的是底層百姓，是李善德這樣的小人物。
最後，他邊喫着荔枝邊流淚，這淚裏，包含了太多東西，有不公，有辛酸，有惋惜，有幸運，有諷刺，還有無力、無奈。
只能說，時代浪潮下，你我皆浮萍。這是一種恆久的當下性。
