作者|尖椒
“產能瓶頸、品質焦慮、協作效率，是目前AI漫劇行業面臨的三大核心問題”
“漫劇春節檔日均上線600部，爆款率只有4%”
“精品不等於爆款，‘好看不火''的魔咒如何打破？”
3月19日，娛樂資本論在北京祿米倉視聽產業園舉辦了“1 元 1 秒，百元造夢：AI（漫）劇全鏈路”行業沙龍，360集團AI漫劇負責人兼品牌營銷總監祝炳琨、麥芽傳媒副總裁冉旭、珀樂科技CTO徐京徽、小影科技VP吳婉萱、萬興科技產品經理孫嘉力曼五位嘉賓，從技術生產、內容創作、商業變現、行業趨勢四大維度，拆解了AI漫劇的產業現狀，更勾勒出行業的未來趨勢。
現場嘉賓金句頻出，也直面行業的焦慮與難題。
DataEye研究院預估，2026年中國微短劇、漫劇市場規模保守估計將突破1200億元。 影視行業正從“勞動密集型”轉向“算力密集型”，但AI漫劇終究要回歸內容本質與綜合實力的比拼。
“1元1秒”僅僅是這場技術革命的起跑線，它代表着算力普惠的底盤；而“百元造夢”指向的是高ROI的商業複利，這纔是漫劇市場真正的終局。
這場沙龍是娛樂資本論“AI（漫）劇50”系列活動之一，未來我們還會繼續關注AI（漫）劇行業，並持續推出行業頭部公司專訪，舉辦行業沙龍，共同探索行業未來。
AI漫劇行業三大卡點：產能瓶頸、品質焦慮、協作效率
AI漫劇的爆發，首先建立在技術對生產鏈路的徹底重構之上。從傳統動畫三分鐘5-10萬元的製作成本，到AI漫劇500-1000 元/分鐘的報價，再到“1 元 1 秒”，技術讓製作成本大幅下探，但行業也仍然存在覈心卡點。
360集團AI漫劇負責人祝炳琨認爲，產能瓶頸、品質焦慮、協作效率是目前AI漫劇行業面臨的三大核心問題。
360集團AI漫劇負責人祝炳琨
產能瓶頸的突破，核心在於算力的高效利用與生產流程的優化。
360集團打造的納米漫劇流水線，通過非線性編輯流程實現了創作效率的躍升：“我們的工具可以讓創作者在製作環節中的任何一步開始修改。如果最後生成的視頻不滿意，可以回溯過去，而不用再重新生成一遍了，不僅能提升效率，還能節省算力、降低成本。”
品質焦慮的化解，從“三大一致性”走向了審美升級。
祝炳琨提到，行業對AI工具的最初要求是解決場景、人物、風格的一致性，而當技術突破後，“大家對品質的焦慮，已經從一致性開始逐步上升成一種審美焦慮了”。
審美，是內容從“合格”到“優秀”的關鍵。祝炳琨提到，行業的審美焦慮背後，是觀衆對內容質量的要求不斷提升，但審美能力不是 AI 能賦予的，而是靠專業的內容積累，“專業的導演用我們的工具，能調出電影級的鏡頭，這就是審美差距”。
爲了實現審美升級，技術工具開始向專業化、精細化靠攏，比如納米漫劇流水線集成了可靈、即夢、海螺、vidu等國內外所有主流模型，讓創作者可以根據自己的喜好與創作需求隨時調用模型。在場景生成上，納米空間引擎可以讓創作者隨意調度攝像機位時，人物背後的場景不發生穿幫、變形，而是隨鏡頭變動而動。
協作效率的提升，則需要讓“一人劇組”的理想落地爲規模化的團隊協作。
祝炳琨直言，即便現在行業內號稱會出現“一人劇組”，實際上，多人協作效率更高。行業此前的卡點在於跨崗位、跨環節的配合效率，而納米漫劇流水線即將推出與聊天軟件推推結合的團隊版，實現“鏡頭生成一鍵分享審覈，全局資產與分級任務雙向分配，團隊協作一目瞭然”等效果，管理者還能實時查看鏡頭通過率、算力消耗效率等數據，讓協作從“線下倒騰素材”變成“線上高效協同”。
技術的終極價值，在於讓中小團隊也能擁有工業化的創作能力。正如祝炳琨所言，納米漫劇流水線既能實現一鍵直出6至8分的基礎內容，讓基礎工種快速掌握，也能讓專業導演產出電影級鏡頭，這種“普惠性+專業性”的結合，讓AI技術不再是少數大廠的壁壘，而是所有創作者的入場券：“AI時代其實是一個給了我們每個人一張彩票和盲盒，我們都有了重新彎道超車的機會”。
AI漫劇爆款率不足4%，“內容爲王”的時代真正來臨
當技術讓製作門檻無限降低，內容行業的底層邏輯再次顯現：工具決定下限，內容決定上限。
沙龍上，五位嘉賓都達成共識：AI可以讓畫面精美、製作高效，但無法替代故事的創作與情緒的傳遞，只有迴歸“內容爲王”的本質，才能對抗行業的爆款焦慮。
劇本是內容的靈魂，這一結論在 AI 時代被再次強化。麥芽傳媒副總裁冉旭將短劇業務拆分爲劇本、製作、發行等環節，並直言“劇本決定了故事的吸引力，情感共鳴和市場潛力，一定是短劇中最重要的一環，它至少佔 50 分，其他環節加起來佔 50 分”。在他看來，AI可以成爲劇本創作的強大助手，卻無法替代編劇的核心能力。
目前麥芽傳媒內部也有自研的AI劇本工具，能對劇本進行診斷、評分，指出人物關係衝突不足、故事連續性欠缺等問題，“相當於給每一個編劇配了一個喫了非常多模型的助手”，而其公司編劇使用該工具的比例已達100%，AI 深度參與的劇本甚至產出了多部收益破千萬的作品。
小影科技VP吳婉萱在演講中拋出了一個行業痛點：精品不等於爆款。“AI可以讓畫面精美的門檻變得非常低，但是很多情況下，視覺刺激換不來觀衆的付費。”在她看來，漫劇行業想要突破“好看不火”的魔咒，需要回歸情緒價值，藉助當前AI的產能優勢，快速試錯，精準找到符合觀衆口味的方向。
小影科技VP吳婉萱
在 AI 時代，內容創作的競爭不是變弱了，而是變強了。技術讓所有人都能做出“合格的內容”，但只有那些有專業能力、能打磨劇本、能傳遞情緒價值的創作者，才能做出“優秀的內容”。正如萬興科技產品經理孫嘉力曼所言，漫劇市場的爆款率不足4%，觀衆的審美要求在不斷提升，行業的精品化進程在加速，“不管是平臺還是觀衆，都希望看到越來越精品的內容”，而這份精品，終究要靠人來創造，AI只是最強大的輔助。
資產複用、漫劇出海、發行變現、IP衍生，AI 漫劇的商業邊界擴大
如果說內容是AI漫劇的靈魂，那麼商業變現就是其生存的根基。
發行是內容商業價值的轉換器，精細化運營決定流量變現效率。冉旭將發行的核心作用總結爲流量獲取、賬號運營、數據驅動決策、多端變現四大點，並直言“發行決定了內容的曝光度和最終的商業價值”。
麥芽傳媒副總裁冉旭
在流量獲取上，自然流量、投流、運營流量三大來源中，自然流量的精細化運營成爲關鍵：麥芽傳媒多條靠自然流量運營的視頻點贊超10萬、播放量破千萬，“如果按15%的轉化來計算，1000萬播放對應150萬的劇集觀看轉化率，按人均看30集計算，就是4500萬播放量，這在短劇市場已經屬於前列。”
冉旭表示，多端變現是實現商業價值最大化的關鍵，可以通過在多個平臺佈局，擴大收益來源，增強項目的盈利能力和抗風險能力。他爲現場觀衆算了一筆賬：“一部劇成本10萬，主流平臺回11萬，看似只賺 1 萬，但如果多分發5個平臺，這5個平臺的收益就是純利潤，因爲沒有額外成本。”
他透露，麥芽傳媒的一部劇最多能在二十餘個平臺變現，而平臺的深度合作則能帶來開屏、推送等稀缺資源，這也是大廠牌的核心優勢。
麥芽傳媒副總裁冉旭回答觀衆現場提問
珀樂互動CTO徐京徽認爲，“1元1秒”僅僅是這場技術革命的起跑線，它代表着算力普惠的底盤；而“百元造夢”指向的是高ROI的商業複利，這纔是漫劇市場真正的終局。
算力讓創作門檻大幅降低，但真正的商業價值，不取決於生成速度，而取決於能否用可控的成本持續產出精品、實現資產的長效複用。
在內容生產層面，徐京徽強調，AI是強大的輔助工具，但不能替代人類的創意把控。儘管當下“龍蝦（Openclaw）”等AI工具熱度極高，但想要製作精品內容，無法依賴一鍵生成。以珀樂科技製作《羞羞的鐵拳》等頂級IP爲例，核心設計必須由人類藝術家完成，再通過AI賦能提升效率。“IP授權方會審覈到每一個細節，包括顏色、花紋、配飾，這些靠一鍵生成是難以實現的。”
小影科技在AI漫劇的海外佈局上擁有豐富經驗，會根據受衆偏好進行海內外內容的差異化佈局。
吳婉萱分析，AI在情緒演繹上存在短板，國內真人演員的情緒爆發力是AI無法比擬的，因此國內AI劇要做“高概念題材”，“比如無限流副本、賽博朋克、末日廢土、山村怪談，用AI做傳統實拍難以還原的大場面，打造視覺奇觀”。
而海外市場的痛點是真人實拍成本高，洛杉磯拍一部短劇的成本15-25萬美金起步，且海外觀衆對狼人、吸血鬼、精靈等非自然生物的接受度高，這類題材還能掩蓋AI肢體互動的不自然感，因此海外AI劇以非自然生物題材爲主。據悉，九州的一部狼人題材AI劇，海外收益已破10萬美金。
在她看來，AI應用層企業仍然有核心護城河，“通用大模型無法做好垂直賽道，比如短劇賽道，不能抓住核心製作痛點就等於沒有轉化”。比如小影科技所擁有的AI譯製、配音、Video-to-Video深度轉繪等AI技術，能夠在通用大模型擅長的精美畫面之外，匹配上適合全球化觀衆口味的音頻、臺詞，甚至人物形象本地化替換的精美效果。
小影科技VP吳婉萱
IP衍生與跨業態融合，打開了AI漫劇的長期商業空間。
孫嘉力曼以萬興科技投資的靈漫快創作品《氣運三角洲》爲例，這部藉助遊戲IP的漫劇24小時播放破1.6億，29小時破2億，“這間接證明了遊戲IP在AI領域的巨大可能性”。目前已有多家遊戲公司與萬興科技接觸，希望做遊戲IP的AI漫劇衍生作品。
據孫嘉力曼介紹，靈漫快創使用萬興推出的AI視頻生成工具“萬興劇廠”，3 人團隊5天就完成了《氣運三角洲》75 集的漫劇創作。
萬興科技產品經理孫嘉力曼
目前，萬興劇廠已經完成了從小說到劇本、從分鏡到剪輯、從製作到分發的全鏈路解決方案，可以實現單集分鏡創作平均週期提速8倍，整劇人力成本下降72%、算力成本下降55%、整體創作成本下降60% 以上。其中萬興劇廠具備的“智能拆解百萬字小說，高效重構劇本創作”的能力在行業內非常稀缺。
行業進階：拼“AI+”綜合實力
隨着微短劇、漫劇的市場規模預計達1200億，行業的競爭維度也在發生根本性轉變。徐京徽直言，競爭早已不是拼算力、拼速度，而是拼合規、拼資產。“尤其是如果想出海，海外監管比國內嚴得多。擁有專屬的數字資產、IP形象，你纔有資格在這個牌桌上一直玩下去。”
爲此，珀樂科技打造了一套從源頭把控的合規工作流：在資產初始化階段，由藝術家完成核心角色三視圖、手稿等原創設計，保證100%合規；再通過AI賦能放大產能；最後將資產體系化整理，實現“一次開發、N次使用”的複利效果。去年珀樂科技打造的漫劇《明日週一》中，女主角“週一”不僅用於漫劇創作，還上線抖音數字人進行直播帶貨與觀衆互動，“讓數字形象不再是空殼，而是有劇情、有靈魂的資產”。
在ROI的衡量上，行業也在走向精細化。
徐京徽指出，過去行業習慣用每分鐘成本來算ROI，“後來我們發現這樣的計算並不準確，就變成了以Token成本來計算。每個Token花了多少錢，收回多少收益，在今天變得愈發重要。”這一變化，正呼應了“百元造夢”背後的商業邏輯——不是追求廉價生產，而是追求單位投入下的有效回報。
支撐這一商業模式的，是標準化的管線能力。徐京徽認爲，現在行業不再是比誰的算力多、誰生成的快，而是比誰的管線更完善、誰的品控更嚴格、誰的成本更可控。珀樂科技打造了從劇本到視頻生成的全流程SOP，每個階段都設置確認環節，有效避免因一鍵成片產生大量廢片，讓規模化精品生產成爲可能。
歸根結底，合規是行業的底線，尤其是在IP合作與出海過程中。“頂級IP的合作對細節要求極致，沒有合規的資產和創作流程，根本無法承接。”徐京徽總結，未來的行業競爭，將圍繞四大能力展開：管線、審美、合規與資產複用。這四項能力，缺一不可。
AI漫劇的行業洗牌已經開始，真正的終局，屬於能將技術效率、內容品質與商業複利深度融合的玩家。
珀樂科技CTO徐京徽
企業的短板決定成敗，全能力的打造是規模化發展的核心。
冉旭直言，“沒有任何一家企業能在所有環節都做到 100 分，但如果想要批量化運行，劇本、製作、發行、運營四大能力都必須具備”。他提出，AI時代會孵化出很多劇本能力極強的超級個體，但超級個體難以批量複製，而企業要想規模化發展，就必須補齊短板，“當行業只有20%的劇掙錢時，要想讓劇跑贏80%的同行，就不能有明顯的短板，哪怕劇本打100分，製作或發行拉胯，也會拖到80分以下”。麥芽今年開放生態合作，也希望把多年沉澱的各項能力賦能給所有合作方，“把1+1>2的事情做好，用各自的長板彌補彼此的短板”。
AI作圖 by娛樂資本論
AI 漫劇的爆發，不是對傳統內容行業的顛覆，而是對內容行業的重構。它讓創作變得更高效、更普惠，讓內容的試錯成本更低、商業變現的路徑更多，但它始終沒有改變內容行業的底層邏輯。正如孫嘉力曼所言，“這個行業最終會迎來‘內容爲王’的時代”。
“百元造夢”的夢，不是技術的夢，而是內容的夢。當技術的紅利被不斷釋放，行業的競爭迴歸本質，那些能講好故事的創作者，才能真正在這個時代擁有自己的核心競爭力。
