就在幾個月前，觀衆還在爲劇、影兩個版本的《長安的荔枝》先後上映唏噓。
那時，觀衆普遍認爲，先上映的版本將會對後來者形成心態上的碾壓，觀衆會先入爲主地認爲，先上映版本中的人物形象，更符合原著中的樣子。
但結果恰恰相反，雖然劇版裏雷佳音幾乎完美滿足了讀者對原著的想象，但是由於作品劇情拖沓注水、人物線索繁雜無序等一系列原因，反而成就了後來者大鵬帶來的同名電影。
在全片122分鐘的電影《長安的荔枝》中，大鵬飾演的李善德在影片開播十幾分鍾後策馬上路，劇版《長安的荔枝》到了第十集主角還在拉扯鬥雞。
可以說，大鵬把《長安的荔枝》榨出了“原漿”，在同行的襯托下，顯得格外“爽口”。
電影《長安的荔枝》圖/電影長安的荔枝官方微博
收縮時間線
相比起“原創”了多個任務並且增加了大量劇情的劇版來說，大鵬執導的影版像做了大量的減法。
電影的主幹一目瞭然，所有的線索不用猜，全是直給。這令沒有看過原著的觀衆，也能清晰地瞭解這是一個馬不停蹄的“極限挑戰”，挑戰失敗就是滿門抄斬，這讓挑戰在觀衆心中增加了緊迫性。
主線乾淨利落，絲毫沒有拖泥帶水，採用線性邏輯層次清晰：領任務、執行任務、任務遇到困難、解決任務。
相比起劇版中大量增加原創人物以求加長作品時長，大鵬的影版反而對原著中的人物進行了部分刪減，高力士和韓洄被刪除，胡商蘇諒和峒女阿僮的戲份也隨之減少，更沒有阿僮和李善德的離譜感情戲，這讓觀衆可以將更多注意力放在爭分奪秒的李善德身上。
影片也通過大幅字幕倒計時的方式來不斷提醒觀衆，時間緊迫，任務複雜。而長安和嶺南則用不同的色彩進行區分，讓觀衆瞬間轉化視角，接受角色所處的環境。這樣的處理同樣加快了節奏。
相比做減法，大鵬在有限的時長中對於蘇諒和林邑奴兩個形象進行了小幅改動，讓他們相比原著更有色彩，白客特有的鬆弛，給出了觀衆對於蘇諒最佳想象，片尾的原諒，也彌補了部分原著粉的遺憾。林邑奴懷揣着“去長安”的夢想，最終死在距離長安一個時辰的路上時，直接把影片的情緒頂上高潮。但改動同樣是雙面性的，由於二者和主角之間的鋪墊不足，使得部分行爲顯得缺乏合理性。
大鵬的改動並非沒有缺點，或因“友情”等原因，影片中增加了大量需要露臉但是毫無價值的角色，如宋小寶扮演的算卦先生、付航扮演的峒人、金廣發扮演的大和尚、在荔枝園給付航投餵香蕉的鬼畜二人組，這些角色幾乎對劇情沒有任何價值，唯一的作用就是讓觀衆在影院中交頭接耳：“這個人，叫啥來着？”
付航飾演峒人 圖/電影長安的荔枝官方微博
相似的改動還有，楊冪飾演的錦娘鄭玉婷，在影片中增加了大嘴巴抽人的“特殊技能”，並反覆出現，這不僅沒有讓角色增加期待中的喜劇效果，反倒讓本就演不出賢妻良母感的楊冪，顯得更加尷尬。
楊冪（左）飾演鄭玉婷 圖/電影長安的荔枝官方微博
事實上，上述這些改動，製造出的喜劇效果極其有限，更適合放在宣發的花絮中而非正片裏。
最懂打工人
如果說馬伯庸是最懂打工人的作家，那大鵬絕對是最懂打工人的導演。從出道至今，大鵬的影片始終保持着統一的色彩，非科班出身的他，姿態始終放得非常低。
有觀衆時常認爲，大鵬的作品過於商業缺乏藝術，但這就是大鵬，他從未標榜過自己是個藝術家。
如果說《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》是滿足一個男孩童年關於武俠和音樂的兩個夢的話，大鵬後續的作品如《吉祥如意》《保你平安》《熱烈》都在不斷觸碰現實議題，他幾乎始終秉承着“武俠心態”“小品笑料”“好人有好報”等元素固定套路進行創作。
這讓他的作品時常有一種“勇氣可嘉”卻又“淺嘗輒止”的套路感。看上去啥都摸了一把，卻又什麼都沒碰到，解癢卻不解氣。
直到去年大鵬、白客、莊達菲參演《年會不能停！》，大鵬徹底找對了感覺，相比起更沉重、更敏感且無法深入的社會話題，“牛馬打工人”的人設顯得受衆羣體清晰且安全。
三人組的定位十分清晰，大鵬負責荒唐和逆襲、白客負責窩囊和溫暖、莊達菲則負責勇氣和執拗，而那些口蜜腹劍、道貌岸然、朝三暮四的“打工人”自然就被設定成爲反派。
當這個組合碰到了《長安的荔枝》這個文本，無縫對接成功，不需要適應便完成了配對。相比起《年會不能停！》的現實背景，換到大唐年間的《長安的荔枝》反而讓大鵬把手腳抻得更開了一些。
在《長安的荔枝》中，摸魚、畫餅、踢皮球、房貸都被大鵬直接表達了出來，沒有任何隱藏和遮掩，顯得荒唐且心酸。
上級爲李善德（右）“畫餅” 圖/電影長安的荔枝官方微博
片中，李善德爲了運送荔枝，跑各個衙門要錢要人要馬匹時，像極了打工人爲了一個簽字，跑遍各個部門，讓各種部門指使得四處亂竄。
電影中的朝堂也像極了寫字樓的構圖和視覺效果，上上下下，各種嘴臉，李善德站在一個圓圈的中間愁眉苦臉。
有人說：“閉環的意思，原來就是讓人無路可走。”
在李善德和蘇諒探討“贊助費”一事中，有個數字格外有趣，李善德估算需要766貫成本，蘇諒表示自願追加三成給1000貫，李善德脫口而出，766貫追加三成是996貫。
或許普通觀衆會忽略“996”這個數字，但打工人不會，因爲那是他們真實的日常。那個曾經被稱爲“福報”的日常。
馬伯庸如是寫了，大鵬也如是拍了，一拍即合。
片尾的昇華
全片最打動觀衆改編在結局，在完成運送荔枝的任務後，李善德全家被貶至嶺南。
原著的最後是這麼寫的：“當天晚上，他病倒在了牀上。家人趕緊請來醫生診了一回，說是心火過旺，問他可有什麼心事，李善德側過頭去，看向北方擺了擺手：沒有沒有，只是荔枝喫得實在太多啦。”
而在影片的最後，滿頭白髮的李善德在腦中閃回了自己意氣風發在長安的樣子，又閃回了兵荒馬亂的長安場景後，放聲痛哭。
大鵬飾演李善德 圖/電影長安的荔枝官方微博
在李善德的一聲聲痛哭中，有對長安友人的不捨、有對廟堂的不滿、有對一生的不甘，也有塞翁失馬的解脫。
他哭的是自己拼了命送去卻沒人在乎的荔枝，他哭的是自己買下又丟掉的房子，他哭的是自己差點失去又復得的家人，他哭的是那個喊着要去“長安”卻最終沒能前往的林邑奴，他哭的可以是任何人和事，甚至包括你和我。
算學高手李善德，算得出最快運送荔枝的方案，卻算不出國家的興衰、算不出百姓的疾苦，更算不出自己的命運。
“任何算法，也算不了命。”這讓“牛馬”李善德和整個故事在影片的最後定格時得以昇華，讓同樣身爲“牛馬”的觀衆感同身受。
那些觀衆說不出、喊不出、哭不出的內容都讓李善德代替了。觀衆曾經常說大鵬是打工人的嘴替，在這一刻，大鵬是打工人的“哭替”。
《長安的荔枝》劇照 圖/電影長安的荔枝官方微博
曾經那個“淺嘗止輒”的大鵬，在馬伯庸的加持下，在《長安的荔枝》中火力全開。
無論最終票房幾何，在這個炎熱的夏天，《長安的荔枝》切切實實扎中了某個羣體，扎得很深，幾乎扎透了。
作者：丁文元
