潮新聞客戶端 評論員 董碧輝
圖源：視覺中國
“短劇演員成AI技術第一批犧牲品”衝上社交媒體平臺的熱搜。最近一段時間，關於演員受AI衝擊的討論熱度頗高，還有消息稱部分劇組計劃在男二、女二以下的配角及羣演身上嘗試AI生成技術，“男二以下演員都用AI”這樣看上去讓人驚悚的詞條也一度引發了熱議。
AI技術帶來了生產力的爆發，其一日千里的飛躍發展必然對原有的生產模式、產業格局產生衝擊，這是毋庸諱言的事實。就表演行業而言，數字演員的出現確實大大節省了製作成本，不需要片酬、不需要休息、沒有檔期衝突的數字人，可以24小時“拍攝”內容，對於大量低成本的“填充型”短劇，正在成爲越來越有吸引力的選擇，很多短劇公司也開始轉型做AI漫劇。短劇演員同樣面臨着轉型的問題。但這個問題不宜上升到“犧牲品”的高度，這是一種悲觀的靜態判斷，也是在抹殺人的主觀能動性。
對短劇演員來說，市場機會的出現本身就是受益於技術的發展。沒有智能手機的發展，就沒有豎屏，也就沒有短劇，沒有所謂的短劇演員。受益於技術發展而誕生的市場空間，有朝一日又因新興技術的發展而受到擠壓，尋常事爾。何況大部分短劇追求的是高產量、快節奏、低成本，追求的是模式化的情節和爽點，而不是有內涵的故事、深刻細膩的演技，這本身就是進入了AI擅長、容易被AI替代的領域。
無論長劇還是短劇，數字演員可以代替的是那些空有皮囊而演技千篇一律的演員，代替不了能細膩地表達專屬於人的情緒的那些好演員。我們永遠需要人在場，不僅僅在舞臺劇、話劇，也在橫屏和豎屏，如著名演員馮遠征所說：“AI人的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體裏流淌出來的，有溫度、有味道。”AI可以模擬憤怒、悲傷、喜悅，但它無法真正“體驗”這些情感，當“AI式震驚、AI式狂笑、AI式哭泣”均勻地出現在每個數字人臉上，難免令人感到乏味。再進一步說，看到AI技術對演員替代的同時，也要看到它給行業甚至演員帶來的更多可能性。藉助AI，演員可以更有效率地去理解故事、揣摩角色，也能更好地放大自己的個人IP價值；有了AI，AI漫劇就出現了，未來不排除會有更多的新文娛業態因AI而催化、誕生。回看歷史，攝影技術沒有消滅繪畫，反而給印象派帶來了靈感；錄音技術沒有消滅現場音樂，反而拓展了音樂的傳播邊界。每一次技術革命，會淘汰一些舊形態，但也會催生新的可能。
瑞典經濟學家卡爾·貝內迪克特·弗雷在其著作《技術陷阱》一書中指出，技術對勞動力的衝擊通常分爲兩個階段，先是替代階段，取代現有技能，後是互補階段，創造新的需求。走過替代階段的陣痛，迎來的是互補階段的新生。當蒸汽機車代替了馬車駛入人類歷史的曠野，我們不會說馬車伕成了犧牲品，對駕駛技能的需求並沒有消失，只不過“駕駛”的對象發生了變化而已，要學會擁抱變化，而不是悲觀消極地喟嘆。而從火車的建造、鐵軌的鋪設到運輸效率的提升，其所誕生的巨大需求、帶來的巨大機會是“馬車經濟學”遠遠不能比的。
技術潮流浩浩蕩蕩，奔湧向前的同時難免給一些人帶來沖刷感，別抱着“犧牲品” 的心態，也別輕易斷言誰誰成了“犧牲品”，沒有誰是通過獻祭了某個羣體而額外獲益的，我們都在局中，既經歷着衝擊和陣痛，也體會到便利和賦能。無論有沒有AI，被時代潮流拋棄的永遠是那些拒絕改變、固守舊模式的人。
